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엘비스 프레슬리
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엘비스 프레슬리

1957년 영화 자일하우스 록의 홍보 사진에 찍힌
출생.
엘비스 아론 프레슬리
년 1월 8일

미국 미시시피 주의 투펠로.
죽은 1977년 8월 16일(42세)

미국 테네시 주 멤피스요
사인 심장 마비
휴식처 그레이스 랜드
테네시 주 멤피스

35°2′46″N 90°1′23″W
직업

가수
배우
Spouse(s)
프리실라 보리우
m.div.( 1967; 1973)
아이들. 리사 마리 프레슬리
친척들. 라일리 케이 우프(손녀)
어워드 대통령 자유 훈장(2018년 사후)
음악가로서의 경력
Genres

로큰롤
팝
바위 투성이의
나라
복음
R&B
악기

Vocals
기타
피아노
활성 년도 1953–1977
Labels

태양
RCA(빅터)
HMV
연합 행동

블루 문 보이즈
조르다네이어스
제국 주의자들
밀리언 달러 콰르텟

엘비스로만 알려진 엘비스 아론 프레슬리[a]는 미국인 가수 이자 배우였다. 20세기의 가장 중요한 문화적 아이콘 중 하나로 여겨지는 그는 종종"락 앤 롤의 왕"혹은 단순히"왕"으로 불린다. 그는 인종 관계의 변혁적인 시대 동안 색채 선에 걸친 매우 강력한 영향력과 결합하여 노래와 성적으로 도발적인 공연 스타일에 대한 열정적인 해석을 통해 그를 큰 성공과 초기 논란으로 이끌었다.

프레슬리는 미시시피 주의 투펠로에서 태어나 13살 때 가족과 함께 테네시 주 멤피스로 이주했습니다. 그의 음악 경력은 1954년에 선 레코드에서 아프리카계 미국인 음악의 소리를 더 많은 청중들에게 전달하기를 원했던 프로듀서 샘 필립스와 녹음하면서 시작되었습니다. 리듬 어쿠스틱 기타를 연주하고 리드 기타리스트인 스코티 무어와 베이스 리스트인 빌 블랙과 함께 출연한 프레슬리는 컨트리 음악과 리듬, 블루스가 결합된 업 템포의 드럼 주자인 Rockabilly의 선구자였다. 1955년 드러머 D.J. 폰타나는 프레슬리의 고전적인 4중주단의 라인 업을 완성하기 위해 합류했고 RCA빅터는 그를 20년 이상 관리할 톰 파커 대령이 주선한 계약으로 계약을 따냈다. 프레슬리의 첫 RCA싱글"HeartbreakHotel"은 1956년 1월에 발매되어 미국에서 최고 히트 곡이 되었다. 일련의 성공적인 네트워크 TV출연과 차트 1위 기록으로, 그는 새롭게 인기 있는 락 앤 롤 사운드의 주인공이 되었다.

1956년 11월에 프레슬리는 영화'LoveMeTender'로 데뷔했다. 1958년 군대에 입대한 프레슬리는 2년 후 상업적으로 가장 성공적인 작품으로 자신의 녹음 경력을 다시 시작했다. 하지만 그는 콘서트를 거의 열지 않았고, 파커의 지도를 받아 1960년대의 많은 부분을 할리우드 영화와 사운드 트랙 앨범 제작에 몰두했는데, 그 대부분은 비판적으로 조롱을 받았다. 1968년 라이브 공연을 7년간 중단한 후, 그는 찬사를 받는 텔레비전 컴백 스페셜 엘비스로 무대에 복귀했고, 이로 인해 라스 베가스 콘서트 레지던트가 연장되고 수익성이 높은 투어들이 이어지게 되었다. 1973년 프레슬리는 솔로 가수에 의해 처음으로 전 세계에 방송되는 콘서트, 하와이에서 온 알로하를 공연했다. 수년 간의 약물 남용은 그의 건강을 심각하게 손상시켰고, 1977년 42세의 나이로 그레이스 랜드에서 갑자기 사망했습니다.

가난에서 상당한 명성을 얻으면서 프레슬리의 성공은 아메리칸 드림의 전형인 것처럼 보였다. 역사상 가장 잘 팔린 솔로 음악가인 그는 팝, 컨트리, R&B, 성인 현대, 가스펠을 포함한 많은 장르에서 상업적으로 성공을 거두었다. 그는 세개의 그래미 상을 수상했고, 36세에 그래미 평생 공로상을 받았으며, 여러 명예의 전당에 헌액되었다. 프레슬리는 몇개의 음반을 보유하고 있는데, 가장 많은 RIAA의 황금 앨범과 플래티넘 앨범, 빌보드 200차트에서 가장 많이 차트에 올라 있는 앨범과 영국 싱글 차트에서 각각 1위와 1위를 차지했다. 2018년 프레슬리는 사후에 대통령 자유 메달을 수여 받았습니다.

내용물
1인생과 직업
1.11929년-1953년:초년기
1.21953-1955년:최초 기록
1.31956-1958:상업적 붕괴와 논란
1.41958-1960년:군 복무와 어머니의 죽음
1.51960-1967:영화에 집중
1.61968-1973:컴백
1.71973-1977:건강 악화 및 사망
1.8사인
1.9추후 개발
2Artistry
2.1영향
2.2음악가
2.3음악 스타일 및 장르
2.4보컬 스타일 및 범위
3공개 이미지
3.1아프리카계 미국인 사회와의 관계
3.2성 기호
3.3승마
4연상
4.1파커 대령과 아베르바흐족
4.2멤피스 마피아
5유산
6성취도
7디스코그래피
8사진술
9참고 항목
10메모들
11참조
12원천
13추가적인 읽기
14외부 링크
인생과 직업
1929년-1953년:초년기
터펠로의 어린 시절

프레슬리의 출생지는 미시시피 주 투펠로이다.

엘비스 아론 프레슬리는 1935년 1월 8일 미시시피 주 투펠로에서 버논 엘비스(1916년 4월 10일 6월 26일)와 글래디스 러브(나에 스미스;1912년 4월 25일~1958년 8월 14일)의 아버지가 지은 2개의 방이 있는 산탄총 집에서 태어났다[5]. 그의 일란성 쌍둥이 형제인 제시 가론 프레슬리는 그보다 35분 전에 사산아로 태어났다[6]. 프레슬리는 두 부모와 친해졌고 그의 어머니와 특별히 가까운 관계를 맺었다. 그 가족은 하나님 교회의 모임에 참석했는데, 그곳에서 그는 처음으로 음악적 영감을 얻었다[7].

모친 쪽으로는 Presley의 조상이 Scots-Irish였고, 프랑스인 노르만족도 있었다[8]. 글래디스와 나머지 가족들은 그녀의 증조 할머니인 모닝 도브 화이트가 체로키라고 믿었던 것으로 보인다. 이것[9][10]은 2017년 엘비스의 손녀인 라일리 케우그에 의해 확인되었다[11][12]. 일레인 던디의 전기는 비록 한 계보학 연구원이 여러가지 이유로 그것에 대해 이의를 제기했지만, 그 [13]믿음을 지지한다[14][b]. 버논의 조상은 독일 [17]인이거나 스코틀랜드인이었다[18]. 글래디스는 친척들과 친구들에 의해 작은 가족의 지배적인 일원으로 여겨졌다. 버논은 이상한 직업에서 다음 직장으로 옮겨 갔고, 작은 야망은 사라졌다[19][20]. 그 가족은 종종 이웃의 도움과 정부의 식량 원조에 의존했다. 1938년, 버논이 그의 지주와 가끔 고용주에 의해 쓰여진 수표를 변경한 것에 대해 유죄 판결을 받은 후 그들은 그들의 집을 잃었다. 그는 8개월 동안 수감되어 있었고, 글래디스와 엘비스는 친척들과 함께 살고 있었다[7].

1941년 9월에 프레슬리는 이스트 투펠로 주식 회사의 1학년에 입학했는데, 그곳에서 그의 선생님들은 프레슬리를 " 평범한 "사람으로 여겼다[21]. 그는 아침 기도 중에 레드 폴리의 컨트리 노래"올드 샵"을 불러 학교 선생님에게 깊은 인상을 준 후 노래 경연 대회에 참가할 수 있도록 용기를 받았습니다. 1945년 10월 3일 미시시피-앨라배마 박람회와 낙농업 박람회에서 열린 이 대회는 그의 첫 공식 공연이었다. 10살의 프레슬리는 카우보이 차림이었다;그는 마이크에 닿기 위해 의자에 앉아"올드 샵"을 불렀다. 그는 5위를 기억했다[22]. 몇달 후 프레슬리는 생일 선물로 처음으로 기타를 받았는데, 자전거나 소총 같은 다른 계정을 통해 뭔가 다른 것을 원했다[23][24]. 그 다음해에, 그는 그의 삼촌 두명과 가족의 교회에서 새로운 목사로부터 기본적인 기타 레슨을 받았습니다. 프레슬리는 이렇게 회상했습니다."저는 기타를 탔고, 사람들을 보았고, 연주를 조금 배웠습니다. 하지만 난 절대 사람들 앞에서 노래하지 않을 거야. 나는 그것에 대해 매우 부끄러워했다.[25]"

1946년 9월에 프레슬리는 6학년인 밀람이라는 새로운 학교에 입학했다. 그는 외톨이로 간주되었다. 이듬해, 그는 매일 기타를 학교에 가져오기 시작했다. 그는 점심 시간 동안 놀고 노래를 불렀고, 종종 힐빌리 음악을 연주하는 쓰레기 같은 아이로 놀림을 받았다. 그때까지, 그 가족은 크게 흑인 동네에 살고 있었다[26]. 프레슬리는 MississippiSlim방송국의 열렬한 팬이었다. 그는 프레슬리의 같은 반 친구였던 슬림의 남동생에 의해"음악에 미쳤다"고 묘사되었고 종종 그를 경찰서로 연행했다. 슬림은 화음 기법을 보여 줌으로써 프레슬리의 기타 등록금을 보충했다[27]. 슬림은 12살 때 두번의 기내 공연을 계획했다. 프레슬리는 처음에는 무대 공포증에 시달렸지만, 그 다음 주에는 공연에 성공했다[28].
멤피스에서의 십대 생활

1948년 11월, 그 가족은 테네시 주 멤피스로 이사했다. 그들은 거의 1년 동안 하숙한 후에 LauderdaleCowsts라고 알려진 공영 주택 단지에 침실 두개짜리 아파트를 얻었다[29]. L.C.에 등록되어 있습니다. 흄 고등 학교, 프레슬리는 8학년 때 음악에서 C만 받았다. 그의 음악 선생님이 그가 노래에 소질이 없다고 말하자, 그는 다음날 기타를 가져와 최근 히트 곡인 "그들을 차갑게 해 줘"를 불러, 다른 것을 증명해 보였다. 한반 친구는 나중에 "엘비스가 그의 노래를 좋아하지 않는다고 말했을 때 선생님이 옳았다는 것에 동의했다"고 회상했다[30]. 그는 보통 너무 수줍어서 공개적으로 공연할 수 없었고, 가끔 그를 "마마 보이"로 보는 급우들로부터 괴롭힘을 당했다[31]. 1950년, 그는 그의 2년 반 선배인 이웃인 이단슨의 지도 아래 정기적으로 기타를 연습하기 시작했습니다. 그들과 다른 세명의 소년들-두명의 미래의 록캐블 선구자들, Dorsey형제와 JohnnyBurnettet를 포함하여-법정에서 자주 연주되는 느슨한 음악 집단을 형성했다[32]. 그 해 9월, 그는 로우 국립 극장에서 안내원으로 일하기 시작했다[33]. 이어서 정밀 도구, 로울즈 다시, MARL메탈 제품 등의 작업이 진행되었다[34].

2학년 때 프레슬리는 주로 그의 외모 때문에 반 친구들 사이에서 더 두각을 나타내기 시작했고, 구레나룻을 기르고 장미 오일과 바셀린으로 머리 모양을 바꾸었다. 그의 자유 시간에 그는 멤피스의 번창하는 블루스 장면의 중심부인 빌 스트리트로 내려가 랜스키 브라더스의 창문에 있는 거칠고 화려한 옷들을 애타게 바라보곤 했다. 졸업반이 되었을 땐 그 옷을 입고 있었어[35]요 LauderdaleCourts밖에서 공연하는 것에 대한 그의 망설임을 극복하고, 그는 1953년 4월 Humes의 연례"Minstrel"쇼에 참가했다. 기타를 연주하고 노래하면서 그는 최근 테레사 브루어의 히트 곡인 "내가 다시 너와 함께 할 때까지 "로 시작했다. 프레슬리는 이 공연이 자신의 명성에 크게 기여했다고 회상했다."나는 학교에서 인기가 없었다. 나는 여러번 실패했다. 내가 실패한 것은 단 한가지뿐이었다. 그리고 그들은 나를 장기 자랑에 참가시켰다. 내가 무대에 올라갔을 때 사람들이 으르렁거리고 속삭이는 소리를 들었어 내가 노래하는 걸 아무도 몰랐거든 그 이후 학교에서 이렇게 인기를 얻게 된 것은 정말 놀라웠어요[36].

정식 음악 교육을 받지 못해 악보를 읽을 수 없었던 프레슬리는 음악을 듣고 공부하고 연주했다. 그는 또한 고객들에게 쥬크 박스와 청취 부스를 제공하는 레코드 가게에도 자주 들렀다. 그는 행크 스노우의 모든 노래를 알고 있었고[37], 로이 아커프 , 어니스트 터브, 테드 대판, 지미 로저스, 지미 데이비스, 밥 윌스 같은 다른 나라 가수들의 음반을 좋아했습니다[38]. 남부 가스펠 가수인 제이크 헤스는 그가 가장 좋아하는 연주자들 중 한 명인데, 그의 발라드 스타일에 상당한 영향을 미쳤다[39][40]. 그는 흑인의 정신적인 음악의 영향력을 반영하는 많은 백인 복음 단체들이 공연한 시내의 All-NightSinging에서 정규 관객으로 있었다[41]. 그는 흑인 가스펠 가수인 로제타 타페 자매의 음악을 좋아했다[38]. 다른 동료들과 마찬가지로, 그는 필연적으로 인종이 분리된 남부에서 백인 전용으로 지정된 밤에만 블루스 버전에 참석했을 수도 있다[42]. 그는 확실히"경기 기록"을 연주하는 WDIA-AM과 같은 지역 라디오 방송국들의 음악을 들었다:스피리톨, 블루스, 그리고 현대적이고 등을 많이 담은 리듬과 블루스의 사운드[43]. 그의 앞으로의 많은 음반들은 아서 크루드와 루퍼스 토마스 같은 흑인 음악가들로부터 영감을 받았다[44][45]. B.B. 킹은 프레슬리가 유명해 지기 전에 그들 둘 다 벨 스트리트에 자주 가곤 했을 때 그를 알고 있었다고 회상했다[46]. 1953년 6월 그가 고등 학교를 졸업했을 때 프레슬리는 이미 음악을 그의 미래로 선택했다[47][48].
1953-1955년:최초 기록
샘 필립스 앤 선 레코드
다음 항목도 참조: 엘비스 프레슬리가 태양 레이블에 녹음한 노래 목록

1954년 태양 레코드 홍보 사진을 찍은 프레슬리

1953년 8월에 프레슬리는 선 레코드 사무실에 들어갔다. 그는 2면 아세테이트 디스크인 "MyHappiness"와 "바로 그때 당신의 마음이 시작될 때"를 녹음하기 위해 스튜디오 시간을 몇분 동안 지불하는 것을 목표로 했습니다. 나중에 그는 이 음반이 어머니를 위한 생일 선물로 의도되었거나, 근처 잡화점에 아마추어 기록 제작 서비스가 훨씬 더 저렴하긴 했지만, 단지 그가 "어떤"것처럼 들리는지에 관심이 있을 뿐이라고 주장했다. 생물학자 PeterGuralnick은 그가 발견되기를 희망하며 태양을 선택했다고 주장했다. 접수원 MarionKeisker의 질문에, Presley는 "나는 모든 종류의 노래를 부릅니다."라고 대답했다. 그녀가 그의 목소리를 듣고 그를 압박했을 때, 그는 "나는 아무도 아닌 것처럼 들리지 않아요."라고 반복해서 대답했다. 선 감독 샘 필립스는 녹음이 끝난 후 키스커에게 이 젊은 남자의 이름을 적어 달라고 부탁했고, 그녀는 자신의 논평인 " 좋은 발라드 가수"와 함께 이 젊은 남자의 이름을 적어 달라고 했다. [49]Hold."

1954년 1월 프레슬리는 SunRecords에서 아세테이트를 두번째로 잘랐습니다." 난 절대 네 앞길을 가로막지 않을 거야"와 "네가 없으면 같지 않을 거야", 하지만 다시는 그런 일이 일어나지 않았어[50]. 얼마 지나지 않아, 그는 지역 보컬 사중주단인 송펠로스의 오디션에 실패했습니다. 그는 아버지에게 설명했다."그들은 내가 노래를 부를 수 없다고 말했어요.[51]" 송펠로우 JimHamill은 나중에 그가 그 당시 조화에 대한 귀을 보여 주지 않았기 때문에 거절당했다고 주장했다[52]. 4월에 프레슬리는 크라운 전기 회사에서 트럭 운전사로 일하기 시작했다[53]. 그의 친구 로니 스미스는 그와 함께 지역 공연을 몇 차례 한 후, 스미스의 전문 밴드의 리더인 에디 본드와 접촉할 것을 제안했는데, 그는 성악가로서 자리를 잡았다. 본드는 시험 후 그를 거절하면서 프레슬리에게 "가수가 될 수 없기 때문에 "트럭 운전을 계속하라고 충고했다[54].

한편 필립스는 태양이 집중하고 있는 흑인 음악가들의 음악을 더 많은 청중들에게 들려줄 수 있는 누군가를 항상 찾고 있었다. 케이스커가 보도한 것처럼,"계속해서 샘이 말한 것을 기억합니다.'내가 흑인의 소리와 흑인의 느낌을 가진 백인을 찾는다면, 나는 10억달러를 벌 수 있을 거야.'[55]6월에, 그는 '너 없이'라는 발라드의 지미 스위니(JimmySweeney)에 의해 10대 가수에게 맞을 것이라고 생각한 데모 녹음을 얻었습니다. 프레슬리는 스튜디오에 들렀지만 제대로 할 수 없었다. 그럼에도 불구하고 필립스는 프레슬리에게 그가 알고 있는 만큼 많은 노래를 불러 달라고 부탁했다. 그는 자신이 들은 것에 충분히 영향을 받아 기타리스트 윈필드"스코티"무어와 직립 베이스 연주자 빌 블랙이 프레슬리와 녹음 세션을 위해 무언가를 꾸미도록 초대했다[56].

" 괜찮아요 " 괜찮아."

메뉴

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프레슬리는 그 노래의 소리뿐만 아니라 감정도 변화시켜," 잃어버린 사랑에 대한 애도"라고 쓰여진 것을 "만족스러운 독립 선언"으로 바꾸었다[57].
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7월 5일 저녁에 열린 회의는 밤 늦게까지 전혀 소용이 없는 것으로 판명되었다. 그들이 집으로 돌아가려고 할 때 프레슬리는 기타를 들고 1946년에 ArthurCrudup의 "ThatAllright"라는 블루스 곡을 연주했다. 무어는 회상했다."갑자기 엘비스가 이 노래를 부르기 시작했어요. 여기저기 뛰어다니면서 바보짓을 했어요. 빌이 베이스를 집어 들고, 저도 그들과 함께 연주하기 시작했어요. 샘, 내 생각엔 조정실 문이 열려 있는 것 같아 그는 머리를 내밀고 말했다.`지금 뭐 하는 거요?' 그리고 우리는 "우리는 모릅니다."라고 말했다."음, 뒤로 물러서. 시작할 곳을 찾아서 다시 해 봐."라고 그가 말했다. 필립스는 재빨리 녹음을 시작했습니다. 이것이 그가 찾고 있던 소리였습니다[58]. 3일 후, 인기 있는 멤피스 DJ듀이 필립스가 그의 레드, 핫, 블루 쇼에서 " 좋아요 "를 연주했습니다[59]. 청취자들은 그 가수가 누구인지 알고 싶어 전화를 걸기 시작했다. 관심은 필립스가 그의 쇼의 남은 두시간 동안 계속해서 레코드를 틀도록 하는 것이었다. 방송에서 프레슬리와 인터뷰를 하면서 필립스는 그에게 자신이 흑인이라고 생각했던 많은 방문객들에게 그의 피부색을 분명히 하기 위해 어떤 고등 학교를 다녔는지 물었다[60]. 이후 며칠 동안, 3인조는 블루 그래스의 "켄터키의 푸른 달"을 다시 독특한 스타일로 기록했고, 배심원들을 고용하면서 샘 필립스가 "슬래프백"이라고 부른 에코 효과를 조작했다. 싱글은 A면에 ' 괜찮아', 그리고'켄터키의 푸른 달'이 반대로 눌러 졌다[61].
초기 라이브 공연과 RCA빅터 계약

이 3인조 그룹은 7월 17일 본 에어 클럽에서 처음으로 공개적으로 연주를 했다. 프레슬리는 여전히 어린이 크기의 기타를 연주하고 있다[62]. 이달 말, 그들은 슬림 휘트먼의 헤드 라이닝과 함께 오버턴 파크 셸에 등장했다. 많은 관중들 앞에서 연주하는 리듬과 긴장감에 대한 그의 강한 반응은 프레슬리가 공연을 할 때 그의 다리를 흔들도록 했다. 그의 넓게 잘린 바지는 그의 움직임을 강조했고 관중석의 젊은 여성들이 비명을 지르게 했다[63]. 무어는 "악기 부분을 연주하는 동안 그는 마이크에서 물러나 연주하고 흔들었고, 관중들은 열광했다"고 회상했다[64]. 타고난 쇼맨인 블랙은 윙하고 베이스를 타고 프레슬리가 나중에 "정글 드럼 같은 정말 거친 소리"로 기억할 만한 더블 플레이를 했다[64]. 얼마 후 무어와 블랙은 프레슬리와 정기적으로 놀기 위해 그들의 오래 된 밴드인 스타 라이트 레인글러스를 떠났고 디제이 프로모터 밥 닐이 3인조의 매니저가 되었다. 8월부터 10월까지, 그들은 이글의 둥지 클럽에서 자주 놀았고, 더 많은 녹음 시간을 위해 선 스튜디오로 돌아왔고 프레슬리는 무대에서 더 많은 자신감을 갖게 되었다[65]. 무어는 "그의 움직임은 자연스러운 것이었지만 무엇이 반응을 일으켰는지도 매우 의식하고 있었다"고 말했다. 그는 한번쯤 뭔가를 하고는 재빨리 그것을 확장하곤 했습니다[66]. 10월 2일, 프레슬리는 필립스에게 그의 가수가 나쁘지는 않지만 프로그램에 적합하지는 않다고 말한 후에, 예의 바른 청중들의 반응이 있은 후에, 프레슬리는 10월 2일 내쉬빌의 그랜드 올 오프리 무대에 그의 유일한 출연을 보여 주었다[67][68].
LouisianaHayride, 라디오 광고, 그리고 첫번째 TV공연들

1954년 11월에 프레슬리는 오프리의 우두머리이자 좀 더 모험적인 라이벌인 루이지애나 주 하이라이드에서 공연을 했다. 이 Shreveport기반의 쇼는 28개 주 198개의 라디오 방송국에 방송되었다. 프레슬리는 첫 세트에서 또 다른 신경 발작을 일으켰고, 이로 인해 조용한 반응이 일어났다. 좀 더 침착하고 활기 찬 두번째 세트는 열정적인 반응을 불러일으켰다[69]. 하우스 드러머 D. 폰타나는 프레슬리가 스트립 클럽에서 연주하는 것을 통달한 억양 있는 비트로 그의 동작을 보완하는 새로운 요소를 가져왔다[70]. 쇼가 끝난 직후 하이리드 부부는 프레슬리와 1년간 토요일 밤 공연을 하기로 약속했다. 그는 낡은 기타를 8달러에 팔아 175달러에 구입했으며 3인조 밴드는 휴스턴, 텍사스, 텍사카나, 아칸소 등 새로운 지역에서 연주를 시작했다[71].

미니 펄, 조니 호튼, 조니 캐쉬와 같은 많은 신예 공연자들은 평생 도넛을 사랑하게 된 엘비스 프레슬리를 포함해 루이지애나 하이라이드의 스폰서인 남부 마이드 도넛 플러어 사를 극찬했다[72]. 프레슬리는 라디오 징글(징글)을 녹음한 후" 뜨거운 유약을 바른 도넛 한 박스를 사는 대신"도넛 회사를 위해 그의 독특한 제품 광고를 냈다[73][74].

엘비스는 그의 첫 텔레비전 방송인 KSLA-TVHayride에 출연했다. 얼마 지나지 않아, 그는 CBSTV방송에서 아서 고드프리의 재능 스카우트 오디션에서 탈락했다. 1955년 초에 프레슬리는 정기적으로 헤이 라이드에 출연하고, 끊임 없는 여행을 하고, 좋은 평가를 받은 음반 발매로 인해 그는 테네시에서 서부 텍사스에 이르기까지 지역적인 스타가 되었다. 1월에 닐은 프레슬리와 공식적인 매니지먼트 계약을 맺고 그를 음악계에서 최고의 프로모터라고 생각하는 톰 파커 대령의 관심을 끌었다. 웨스트 버지니아 출신이라고 주장하는 파커는 컨트리 가수로부터 명예 대령의 위원회를 취득하여 루이지애나 주 지사 지미 데이비스가 되었다. 최고의 컨트리 스타 에디 아놀드를 성공적으로 관리한 파커는 새로운 최고의 컨트리 가수 행크 스노우와 함께 일하고 있었다. 파커는 프레슬리에게 스노우 2월 투어를 예약했다[75][76]. 투어가 텍사스 주 오데사에 도착했을 때 19세의 로이 오르비슨은 프레슬리를 처음 봤습니다."그의 에너지는 믿을 수 없었고, 그의 본능은 정말 놀라웠습니다. 나는 단지 그것에 대해 어떻게 생각해야 할지 몰랐다. 문화적으로 이를 비교할 만한 기준점이 없었을 뿐이라고 말했다[37]. 선은 8월까지 "엘비스 프레슬리, 스코티, 빌"의 공로를 인정 받는 10개의 팀을 발표했다. 최신 음반에는 이 3인조 그룹은 드러머에 의해 결성되었다. "그건 괜찮아"와 같은 곡들은 한 멤피스 기자가 "흑인 필드 재즈의 R&B관용어"라고 묘사한 곡들과 "켄터키의 푸른 달"과 같은 다른 곡들은 "시골에서 더 많이"," 하지만 두개의 다른 음악 모두를 이상하게 혼합해 놓은 곡들이었다[77]. 이런 식의 혼합된 스타일은 프레슬리의 음악이 라디오 방송을 찾는 것을 어렵게 만들었다. 닐에 따르면, 많은 컨트리 뮤직 디스크 자키들은 그의 목소리가 흑인 예술가와 너무 비슷하고,"그는 산 증인처럼 들리기 때문에 그를 건드리지 않을 것이다.[78]" 그 혼합물은 로커 빌리로 알려지게 되었다. 그 당시 프레슬리는 "서쪽 밥의 왕","힐빌리 고양이","멤피스 플래시"로 다양한 광고를 받았다[79].

프레슬리는 1955년 8월 닐의 경영 계약을 갱신하면서 파커를 그의 특별 고문으로 임명했다[80]. 그 그룹은 올 하반기 내내 광범위한 관광 일정을 유지했다[81]. 닐은 "10대 소년들이 엘비스에게 했던 반응은 거의 무서웠다. 그래서 그들 중 많은 사람들이 질투심을 통해 사실상 그를 싫어할 것이다. 텍사스의 몇몇 마을에서는 경찰을 확실히 세워야 할 때가 있었습니다. 누군가가 항상 그를 공격하려고 했기 때문이죠. 그들은 갱단을 만들어서 그를 습격하려고 할 겁니다.[82]" 하이리드 드러머 폰타나가 멤버로 합류하면서 이 3인조는 4인조가 되었다. 10월 중순에, 그들은 "시계를 도는 락 온 더 타임"트랙이 작년 최고의 히트 곡이었던 빌 헤일리를 지지하는 몇개의 쇼를 공연했다. 헤일리는 프레슬리가 타고난 리듬 감각을 가지고 있다는 것을 관찰하고, 그에게 발라드를 줄이라고 충고했다[83].

11월 초에 열린 컨트리 디스크 자키 컨벤션에서 프레슬리는 올해 가장 촉망 받는 남성 아티스트로 선정되었다[84]. 지금까지 몇몇 음반 회사들이 그와 계약하는 것에 관심을 보였다. 파커와 필립스는 지난 11월 21일, 최대 2만 5천달러를 제시한 세개의 주요 음반사와, 전례 없는 4만달러에 프레슬리의 태양 계약을 따내기 위한 계약을 맺었다[85][c]. 20세의 프레슬리는 아직 미성년자였기 때문에 그의 아버지가 계약에 서명했다[86]. 파커는 힐&레인지 출판사의 소유주인 진, 줄리안 아베르바흐와 엘비스 프레슬리 음악과 글래디스 뮤직과 같은 두개의 실체를 만들어 프레슬리가 녹음한 모든 새로운 자료를 다루도록 주선했다. 작곡가들은 그에게 작곡을 하게 하는 대가로 그들의 관습적인 인세의 3분의 1을 포기하지 않을 수 없었다[87][d]. RCA는 12월에 새 가수를 대대적으로 홍보하기 시작했고, 월말이 되기 전에 그의 많은 음반들을 재발행했다[90].
1956-1958:상업적 붕괴와 논란
국내 최초 TV출연 및 데뷔 앨범

프레슬리의 1956년 데뷔 앨범의 "상징적 표지"는 기타를 록 앤 롤의 결정적인 도구로 부호화하는 데 중요한 이미지이다[91][92].

1956년 1월 10일 프레슬리는 내쉬빌에 있는 RCA를 위해 그의 첫 음반을 녹음했습니다[93]. 프레슬리와 라이브 클럽에서 공연했던 무어, 블랙, 폰타나, 하이리드 피아니스트 플로이드 크레이머의 새로운 관습적인 백업 방식을 적용했습니다. RCA는 기타리스트 쳇 앳킨스와 인기 있는 Jordanaires4중주단의 고든 스토커를 포함한 세명의 배경 음악가들을 모집했다[94]. 그 세션은 1월 27일 싱글로 발매된 침울하고 특이한 "하트 브레이커 호텔"을 만들어 냈다[93]. 파커는 마침내 프레슬리를 전국적인 텔레비전 방송에 출연시켜 두달에 걸쳐 CBS의 무대 쇼에 6번 출연하도록 예약했다. 뉴욕에서 제작된 그 프로그램은 2주마다 한번씩 뉴욕에서 진행되었는데, 빅 밴드 리더들과 형제인 토미와 지미 도르시가 진행했다. 그의 첫 출연 이후, 1월 28일 프레슬리는 RCA뉴욕 스튜디오에서 녹음을 하기 위해 마을에 머물렀다. 이 음악회에서는 칼 퍼킨스의 록 밴드"블루 스웨이드 슈즈"의 표지를 포함해 8곡의 노래가 흘러나왔다. 2월에 프레슬리의 8월 이전에 처음 발매된 선 음반인 " 잊어 버리는 것을 잊어 버렸다"는 빌보드 컨트리 차트 정상에 올랐다[95]. 닐의 계약은 파기되었고, 3월 2일 파커는 프레슬리의 매니저가 되었다[96].

RCA는 3월 23일 프레슬리의 자칭 데뷔 앨범을 발매했다. 이전에 발표되지 않은 5개의 선 음반에 참여한 이 음반의 최근 녹음된 7곡은 매우 다양했다. 컨트리 곡 두곡과 신나는 팝 곡이 있었다. 비평가 로버트 힐번 씨에 따르면, 다른 사람들은 록 앤 롤의 발전하는 소리인 "블루 스웨이드 신발"과 프레슬리의 무대 레퍼토리의 일부였던 세개의 R&B곡들, 어린 리차드, 찰스, 그리고 드리프터스의 표지를 중심으로 정의할 것이라고 합니다. 힐번 씨가 설명한 바와 같이, 이 모든 것들 중에서 가장 노출이 많았다. 많은 백인 예술가들과는 달리... 50년대 오리지널 R&B버전의 대담한 가장자리에 물을 준 프레슬리는 이 곡들을 손질했다. 그는 자신의 성악적 개성을 가미했을 뿐만 아니라 피아노가 아닌 기타를 만들어 세가지 경우에 모두 주도적인 악기를 만들었다고 말했다[97]. 이 앨범은 빌보드 차트에서 10주 동안 1위를 차지한 최초의 락 앤 롤 앨범이 되었다[93]. 프레슬리는 무어나 현대의 아프리카계 미국인 로커 보 디들리, 척 베리와 같은 혁신적인 기타리스트는 아니었지만, 문화사가 길버트 B였습니다. 로드맨은 "엘비스가 인생의 전성기를 손에 들고 무대에 올라 이 새로운 음악의 스타일과 정신을 가장 잘 포착한 악기로 기타를 위치시키는 데 중요한 역할을 했다"고 주장했다[92].
밀턴 버를리 쇼와 "하운드 독"

1956년 미니애 폴리스에서 프레슬리 서명

4월 3일, 프레슬리는 NBC의 밀턴 버얼 쇼에 두번이나 출연했다. 그의 연기는 캘리포니아 주 샌디에고에 있는 USS핸콕 호의 갑판에서 환호를 보냈고 선원들과 그들의 연인들의 환호를 받았다[98]. 며칠 후, 프레슬리와 그의 밴드를 녹음하기 위해 내쉬빌로 가는 비행기는 엔진이 고장 나고 비행기가 아칸소 위로 추락할 뻔했을 때 세 사람 모두를 심하게 떨게 했다[99]. 개봉 12주 후에,"HeartbreakHotel"은 프레슬리의 첫번째 팝 히트 곡이 되었다. 4월 말에 프레슬리는 라스 베가스 스트립에 있는 뉴 프런티어 호텔과 카지노에서 2주간 거주하기 시작했다[100]. 뉴스 위크지의 한 비평가는 이 쇼는 보수적인 중년 호텔 관객들의 호응이 좋지 않았다고 말했다[101]. 라스 베가스에서 임기를 보내는 동안, 심각한 연기 야망을 가진 프레슬리는 파라마운트 픽쳐스와 7년 계약을 맺었다[102]. 그는 5월 중순부터 중서부 지역을 여행하기 시작했고, 며칠 동안 15개 도시에서 여행을 시작했다[103]. 그는 라스 베가스에서 프레디 벨과 벨보이스에 의해 열린 몇몇 쇼에 참석했고 1953년에 작곡가 제리 리버와 마이크 스톨러가 블루스 가수 빅 마마에 의해 히트를 친 "하운드 독"의 표지에 충격을 받았다. 그것은 그의 행동의 새로운 종결자가 되었다[104]. 위스콘신 주의 라 크로스에서 쇼가 끝난 후, 지역 가톨릭 교구 신문의 머리 글에 담긴 긴급 메시지가 FBI의 J. 에드거 후버 국장에게 보내 졌다. 그것은 "프레슬리는 미국의 안보에 분명한 위험 요소이다"라고 경고했다. [그의]행동과 행동은 10대 청소년들의 성적 열정을 불러일으키는 것과 같았습니다. 쇼가 끝난 후 1,000명이 넘는 십대들이 프레슬리의 방으로 몰려들기 위해 노력했다. 방금 라 크로스에서 프레슬리가 해를 입었다는 징후는 두명의 고등 학교 여학생들이 있었어요. 그의 복부와 허벅지에 프레슬리의 서명이 있었던 사람들이죠.[105]"

두번째 밀턴 버얼 쇼는 6월 5일, 또 다른 분주한 여행이 진행되는 가운데, NBC할리우드 스튜디오에서 열렸어요. 벨은 프레슬리에게 무대 뒤에서 "아들아, 그들이 널 보게 해 줘"라고 충고하며 그의 기타를 놓고 가라고 설득했다[106]. 이 공연이 진행되는 동안 프레슬리는 갑자기 팔을 한번 흔들어'하운드 독'의 빠른 연주를 중단하고 활기 차고 과장된 몸짓을 강조하는 느리고 날카롭게 시작했다[106]. 프레슬리의 외도는 논란의 폭풍을 일으켰다[107]. TV비평가들은 격분했다. 뉴욕 타임즈의 잭 굴드는 이렇게 썼다."프레슬리 씨는 노래하는 능력을 식별할 수 없다." 그의 표현은, 만약 그렇게 부를 수 있다면, 욕조에 초보자의 아리아와 함께 하는 정형화된 변화들로 구성되어 있다. 그의 유일한 특기는 신체의 억양 있는 움직임이다...주로 금발의 건장한 활주로의 회전 반경으로 확인된다.[108]" 뉴욕 데일리 뉴스의 벤 그로스 기자는 "대중 음악이 엘비스 프레슬리의 '불평과 사타구니'와 같은 별난 행동들에서 가장 낮은 수준에 이르렀다"고 지적했다. 골반을 회전시키는 엘비스는 다이빙이나 보드 로그에 국한되어야 할 일종의 동물 주의를 가미한 외설적이고 외설적인 전시회를 열었다[109]. 미국에서 가장 인기 있는 버라이어티 쇼를 하고 있는 에드 설리번은 그를 "가족들이 보기에는 부적합하다"고 선언했다[110]. 프레슬리가 불쾌하게도, 그는 곧 자신이 "골반의 엘비스"라고 불리는 것을 알게 되었는데, 이 표현을 "내가 들었던 것 중에서 가장 유치한 표현 중 하나"라고 불렀다[111].
스티브 앨런 쇼와 설리번의 첫 출연

1956년 10월 26일 에드 설리번 쇼에 두번째 출연을 위한 리허설 동안 에드 설리번과 프레슬리

벨레 쇼는 너무 높은 시청률을 기록해서 프레슬리는 7월 1일 뉴욕에서 열리는 NBC의 스티브 앨런 쇼에 출연하기로 예약되었다. 로큰롤의 팬이 아닌 앨런은 흰색 나비 넥타이와 검은 색 꼬리의 " 새로운 엘비스"를 소개했다. 프레슬리는 모자를 쓰고 나비 넥타이를 맨 바셋 하운드에게 1분도 채 되지 않아"하운드 독"을 불렀다. 텔레비전 역사가 제이크 오스틴이 묘사한 대로 앨런은 프레슬리가 재능이 없고 어리석다고 생각했다. 프레슬리가 회개할 수 있도록 일을 꾸며 놓은 거[112]죠 앨런은 나중에 프레슬리의 "이상하고, 깡패 같고, 시골스러운 카리스마, 그의 섬세한 귀여움, 그리고 그의 매력적인 기이함이 흥미를 유발하는 것"을 발견했으며, 단순히 그를 그의 프로그램의 관습적인 "코메디 구조"로 끌어들였다고 썼다[113]. 쇼의 마지막 리허설 직전에 프레슬리는 기자에게 "나는 이 쇼를 연기하고 있다. 나는 사람들이 나를 싫어하게 만들기 위해 어떤 것도 하고 싶지 않다. TV가 중요한 것 같아서 따라 할 건데 개인적인 모습으로는 할 수 없을 것 같아요[114]. 프레슬리는 앨런 쇼를 그의 경력에서 가장 우스운 공연이라고 언급하곤 했다[115]. 그날 밤 늦게, 그는 인기 있는 지역 TV쇼인 하이드만 콜에 출연했다. 프레슬리는 자신이 받고 있는 비난으로 인해 배운 것이 있는지에 대해"아뇨, 없어요, 제가 잘못하고 있다고 생각하지 않아요 "라고 대답했다. 나는 어떤 종류의 음악도 그것이 단지 음악일 때 어떻게 사람들에게 나쁜 영향을 미칠 수 있는지 모르겠다. 락 앤 롤 음악이 어떻게 부모님에게 반항할 수 있겠어요[109]?

다음날 프레슬리는 "AnyWayYouWantMe"와 "Don'tbecruel"과 함께"HoundDog"를 녹음했다. 조단 부부는 스티브 앨런 쇼에서 했던 것처럼 조화를 불렀다;그들은 1960년대까지 프레슬리와 함께 일했다. 며칠 후, 프레슬리는 멤피스에서 야외 콘서트를 열었고, 그곳에서 그는 이렇게 말했습니다."뉴욕에 있는 사람들이 나를 변화시키지는 않을 거야. 오늘 밤 진짜 엘비스가 어떤지 보여 드릴게요.[116]" 8월에 플로리다 잭슨빌의 한 판사는 프레슬리에게 그의 행동을 자제하라고 명령했다. 다음 공연 내내, 그는 명령을 비웃기 위해 그의 작은 손가락을 움직이는 것을 제외하고는 대부분 가만히 있었다[117]. "하운드 독"과 한쌍을 이룬 "잔인하지 마라"는 노래는 11주 동안 차트의 정상을 차지했는데, 이것은 36년 동안 넘지 못할 기록이다[118]. 프레슬리의 두번째 앨범 녹음 세션은 9월 첫째주에 할리우드에서 열렸다. "HoundDog"의 작가인 Leiber와 Stoller는 "LoveMe"를 기부했다[119].

앨런과 프레슬리의 쇼는 처음으로 CBS의 에드 설리번 쇼를 시청률에서 이겼다. 설리번은 6월 발표에도 불구하고 프레슬리를 3번이나 출연시켜 전례 없는 5만달러를 내놓았다[120]. 첫번째는 1956년 9월 9일 약 6천만명의 시청자들이 시청했는데, 이는 TV시청자의 기록적인 82.6퍼센트였다[121]. 설리번이 차 사고에서 회복하고 있는 동안 배우 찰스 라우턴이 이 쇼를 진행했다[110]. 프레슬리는 그날 밤 로스 앤젤레스에 있는 CBS텔레비전 시티에서 두 부문에 출연했다. 엘비스의 전설에 따르면 프레슬리는 허리 위쪽으로만 총을 맞았다고 한다. 그의 프로듀서와 함께 알렌과 벨를리 쇼의 영상을 보면서, 설리번은 프레슬리가 "바지 가랑이 아래에 어떤 종류의 장치가 걸려 있어요. 그래서 그가 다리를 앞뒤로 움직이면 그의 수탉의 윤곽을 볼 수 있어요." 콜라 병인 것 같아요. 일요일 밤에 이걸 가질 수는 없어요. 이건 가족끼리 하는 쇼야![122]" 설리번은 TV가이드에 출연해 그의 레슬링은 카메라로 모든 것을 조절할 수 있다고 밝혔다[120]. 사실 프레슬리는 1회와 2회에서 정면으로 모습을 드러냈습니다. 그가 춤을 출 때 다리를 조이는 박수 갈채와 함께 카메라 작업은 비교적 신중했지만 스튜디오 관객들은 비명이라는 관습적인 방식으로 반응했다[123][124]. 프레슬리의 발라드"LoveMeTender"는 그의 앞으로의 싱글 앨범 연주로 인해 기록적으로 유명해진 수백만명의 사전 주문을 이끌어 냈다[125]. 다른어떤 행사보다도, 엘비스를 거의 유명한 전국적인 유명 인사로 만든 것은 에드 설리번 쇼에 처음 출연한 것이었다[110].

프레슬리가 유명해 짐에 따라, 문화적 변화가 일어나고 있었는데, 이는 그가 영감을 주고 상징화되는 것이었다. 글렌 밀러와 프랭크 시나트라 이후 가장 큰 팝 열풍을 일으키며... 프레슬리는 록큰롤을 대중 문화의 주류로 만들었다"고 역사가 마티 제르가 쓴 글이다. "프레슬리가 예술적인 페이스를 정하자, 다른 예술가들도 따라 했습니다. 프레슬리는 다른 누구보다도 젊은이들에게 자신들을 뚜렷하고 어떻게든 통합된 세대라고 믿게 했습니다. 이는 미국에서 처음으로 통합된 청소년 문화의 힘을 느낀 것입니다.[126]"
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프레슬리의 라이브 쇼에 나오는 관객들의 반응은 점점 더 열광하게 되었다. 무어는 회상했다."그는 시작했어요. 당신은 아무것도 아니에요."그리고 그들은 그냥 산산조각이 났죠. 그들은 항상 같은 방식으로 반응했다. 매번 폭동이 일어날 것입니다.[127]" 지난 9월 미시지피-알라 배마 페어와 유제품 쇼에서 열린 두번의 콘서트에서, 50명의 국립 과르드스먼이 경찰의 감시를 받으며 군중들이 소란을 일으키지 않도록 했다[128]. 프레슬리의 두번째 앨범인 엘비스는 10월에 발매되었고 곧 빌보드 1위로 올라섰다. 이 앨범에는 1945년 그가 장기 자랑에서 불렀던 "올드 샵"이 포함되어 있는데, 이 노래는 그가 RCA세션에서 처음으로 피아노를 연주한 것이다. 구랄닉에 따르면, 사람들은 " 흔들리는 화음과 약간 비틀거리는 리듬 속에서 명백한 감정과 기술보다 감정을 똑같이 명백하게 평가하는 것"을 들을 수 있다[129]. 엘비스를 통한 엘비스의 ' 괜찮아'가 프레슬리의 음반에 미치는 음악적, 문화적 영향을 평가하면서, 록 비평가인 데이브 마쉬는 "이 음반들은 다른어떤 것보다 락 앤 롤이 무엇이었는지, 그리고 아마도 예견할 수 있는 것일 것"이라고 썼다[130].

프레슬리는 10월 28일 뉴욕에 있는 자신의 메인 스튜디오에서 열린 설리번 쇼로 돌아왔다. 공연이 끝난 후 내쉬빌과 세인트에 모인 사람들이 몰려들었다. 루이는 그를 인형으로 만들어 불 태웠다[110]. 그의 첫 영화인 LoveMeTender는 11월 21일에 개봉되었다. 비록 그가 1위는 아니었지만, 그 영화의 원제는-- 리노 브로더-그의 최근 최고 기록인 "LoveMeTender"가 그 달 초에 차트의 정상을 차지하면서 바뀌었습니다. 프레슬리의 인기를 더 이용하기 위해, 네개의 음악적인 숫자가 원래 직선적인 연기 역할이었던 것에 더해 졌다. 그 영화는 평론가들에 의해 혹평을 받았지만 박스 오피스에서 큰 성공을 거두었다[102]. 프레슬리는 그가 이후에 제작하는 모든 영화에 대해 최고의 출연료를 받을 것이다[131].

12월 4일 프레슬리는 칼 퍼킨스와 제리 리 루이스가 녹음하고 있던 선 레코드에 들러 조니 캐쉬와 함께 즉흥적으로 즉흥적으로 즉흥적으로 즉흥적인 잼 세션을 가졌다. 필립스는 더 이상 프레슬리의 소재를 공개할 권리가 없었지만, 그는 그 세션이 테이프에 녹화되어 있는지 확인했다. 25년 동안 공식적으로 공개되지 않은 이 결과는 "밀리언 달러 콰르텟"으로 알려지게 되었다[132]. 올해는 월 스트리트 저널 1면 기사에서 프레슬리의 상품이 그의 음반 판매에 이어2,200만달러를 벌어들였으며, [133]그가 음반이 처음 만들어진 이후 어떤 가수보다 더 많은 노래를 100위 안에 올려 놓았다고 선언한 것으로 끝이 났다[134]. 음악 산업의 가장 큰 회사 중 하나인 RCA에서 첫 해를 보낸 그의 첫 해 동안 프레슬리는 그 브랜드의 싱글 판매의 50퍼센트 이상을 차지했다[125].
Stoller의 의견

JailhouseRock홍보 사진

프레슬리는 1957년 1월 6일에 세번째 이자 마지막 에드 설리번 쇼에 출연했는데, 이때는 정말로 허리까지 쏴 버렸다. 일부 논 평가들은 파커가 대중의 관심을 유발하기 위해 검열의 모습을 연출했다고 주장했다[124][135]. 어떠한 경우에도, 비평가 그레일 마커스가 묘사한 대로 프레슬리는 자신을 구속하지 않았다. 그는 첫 두번의 쇼에서 입었던 소박한 옷을 남기고, 해럼 소녀는 아니더라도 파샤라는 기괴한 복장을 하고 나왔다. 눈 화장을 하고, 얼굴에 머리카락이 떨어지고, 그의 입에서 압도적으로 성적인 깁스를 한 그는 TheSheik에서 루돌프 발렌티노를 연주하고 있었고, 모든 것이 멈추었다[110]. 닫으면서, 그의 음역을 보여 주고 설리번의 소망에 맞서, 프레슬리는 온화하고 검은 영적인 "계곡의 평화"를 불렀다. 쇼의 마지막에, 설리반은 프레슬리를 "정말 괜찮고, 착한 아이"라고 선언했다[136]. 이틀 후 멤피스의 드래프트 위원회는 프레슬리가 1A로 분류될 것이며 아마도 그 해 쯤에 드래프트 될 것이라고 발표했다[137].

1957년 상반기에 발매된 세곡의 프레슬리는 각각"Toomuch","AllShookUp","(LetMeBeYour)테디 베어"로 1위를 차지했다. 이미 세계적인 스타였던 그는 그의 음악이 공식적으로 발표되지 않은 곳에서도 팬들을 끌어 모았다. "PresleyRecordsaCrazeinSolvia"라는 제목의 뉴욕 타임즈는 폐기된 X선 판에 그의 음악이 레닌 그라드에서 비싼 값을 부르고 있다고 보도했다[138]. 영화 촬영과 녹음 사이에 프레슬리는 멤피스 시내에서 남쪽으로 13km 떨어진 18개 방의 저택을 자신과 부모님인 그레이스 랜드를 위해 구입할 시간도 얻었다[139]. 7월에 개봉된 그의 두번째 영화의 사운드 트랙인 당신을 사랑하는 것은 프레슬리의 세번째 연속 1집 앨범이었다. 타이틀 곡은 레이버와 스톨러가 썼고, 그는 프레슬리의 다음 영화인 자일호이즈 록의 세션에서 녹음된 6곡 중 4곡을 작곡하기 위해 억류되어 있었다. 이 작곡 팀은 효과적으로 자일리버 세션을 제작했고 프레슬리와 친밀한 관계를 형성했는데 프레슬리는 이를 그의 "행운의 부적"으로 여기게 되었다[140]. "그는 빨랐습니다."라고 레이버가 말했습니다. "네가 그에게 준 어떤 데모도 그가 10분 안에 알고 있었어.[141]" 타이틀 곡은 재이 하우스 락 EP앨범과 마찬가지로 또 다른 1위 곡이었다.

프레슬리와 공동 주연 주디 타일러가 1957년 10월에 개봉된 자일호스 록의 트레일러에 있다.

프레슬리는 그 해 동안 세번의 짧은 여행을 했고, 계속해서 청중들의 열광적인 반응을 이끌어 냈다[142]. 한 디트로이트 신문은 "엘비스 프레슬리를 보러 가는 것의 문제는 당신이 죽기 쉽다는 것이다."라고 제안했다[143]. Villanova의 학생들은 필라델피아에서 그에게 달걀을 던졌고 밴쿠버 [143]에서는 공연이 끝난 후 군중들이 시위를 벌여 무대를 파괴했다[144]. 1940년대에 십대 소녀들의 소용돌이에 영감을 불어넣었던 프랭크 시나트라는 새로운 음악적 현상을 비난했다. 한 잡지 기사에서 그는 락 앤 롤을 "잔인하고 못생기고 타락하고 악랄하다"고 비난했다. 그것은 젊은이들에게 거의 완전히 부정적이고 파괴적인 반응을 조장한다. 그것은 가짜 냄새가 나고 가짜 냄새가 난 가짜 냄새가 난다. 대부분은 미친 놈들에 의해 노래되고, 연주되고, 쓰여진다. 내가 개탄하는 이 간디 냄새 나는 최음제.[145]" 응답을 요청한 프레슬리는 "나는 그 남자를 존경한다. 그는 하고 싶은 말을 할 권리가 있다. 그는 대단한 성공자이자 훌륭한 배우이지만, 나는 그가 그것을 말하지 말았어야 했다고 생각한다. 이것은 그가 몇년 전에 시작했을 때 직면했던 것과 똑같은 추세입니다.[146]"

Leiber와 Stoller는 엘비스의 크리스마스 앨범을 녹음하기 위해 다시 스튜디오에 있었다. 강연이 끝날 무렵, 그들은 프레슬리의 요청에 따라 즉석에서 노래를 지었다."산타 클로스는 마을로 돌아온다."고 말했다[147]. 이 휴가 앨범은 프레슬리의 일련의 1위 앨범들을 4개로 늘렸으며, 궁극적으로 전 세계적으로 2천만장이 넘는 판매고를 올리며 [148][149]미국 역사상 가장 많이 팔린 크리스마스 앨범이 될 것이다[150]. 회의가 끝난 후 무어와 블랙은 주급을 적게 받고 프레슬리의 막대한 재정적 성공을 공유하지 않는 등 계획된 바 있습니다. 그들은 몇주 후 일일 생활로 돌아왔지만, 한동안 프레슬리의 측근이 아니었음이 분명했다[151]. 12월 20일에 프레슬리는 드래프트 통지를 받았다. 그는 파라마운트와 제작자 할 월리스가 이미 35만달러를 투자한 킹 크리올을 끝내기로 결정했다. 신년을 몇주 앞두고, 또 다른 레이버와 스톨러의 선율인 "Don't"는 프레슬리의 열번째 베스트 셀러가 되었다. 그를 처음 정상에 오르게 한 지 21개월밖에 되지 않았다. 킹스 크리올의 사운드 트랙 녹음 세션은 1958년 1월 중순에 할리우드에서 열렸다. 레이버와 스톨러는 세곡을 제공하고 다시 가까이에 있었지만 프레슬리와 친밀하게 일하는 것은 이번이 마지막이 될 것입니다[152]. 스톨러가 회상하듯 프레슬리의 매니저와 수행원들은 프레슬리를 쫓아내기 위해 그를 쫓아내려 했다. 그들은 그를 따로 떼어 놓았다.[153]" 2월 11일에 있었던 짧은 사운드 트랙 세션은 또 다른 곡을 선 보였다. 이것이 블랙이 프레슬리와 함께 공연하는 마지막 순간이었다[154]. 그는 1965년에 죽었다[155].
1958-
다음 항목도 참조: 엘비스 프레슬리의 군 생활

년 3월 24일 3박 24일 일정으로 미군에 입대했습니다.

1958년 3월 24일 프레슬리는 아칸소 주 포트 스미스 근처에 있는 포트 샤페에서 이등병으로 징집되었다. 그의 도착은 주요 언론 행사였다. 수백명의 사람들이 프레슬리가 버스에서 내리자 그를 따라 내려왔고, 사진 기자들이 프레슬리를 따라 그 요새로 들어갔다[156]. 프레슬리는 다른 사람들과 다른 대우를 받고 싶지 않다며 자신의 군 복무를 기대하고 있다고 발표했다."군대는 나와 함께라면 무엇이든 할 수 있다.[157]"

프레슬리는 텍사스 주 포트 후드에서 기본 훈련을 시작했습니다 6월 초 2주간의 휴가 동안, 그는 내쉬빌에서 5곡의 노래를 녹음했습니다[158]. 8월 초 그의 어머니는 간염 진단을 받았고, 그녀의 상태는 빠르게 악화되었다. 프레슬리는 긴급 방문 허가를 받고 8월 12일 멤피스에 도착했습니다. 이틀 후, 그녀는 46세의 나이에 심부전으로 사망했다. 프레슬리는 망연자실했고 결코 같지 않았다;[159][160]그들의 관계는 극도로 가깝게 남아 있었다. 심지어 그가 어른이 되기 전까지, 그들은 서로 아기 이야기를 하고 프레슬리는 그녀를 애완 동물 이름으로 부르곤 했다[3].

훈련을 마친 프레슬리는 10월 1일 독일 프리드베르크에 있는 제3ArmoredDivision에 합류했다[161]. 기동 훈련 중에 프레슬리는 하사관에 의해 암페타민을 복용하게 되었다. 그는 에너지뿐 아니라 힘과 체중 감량을 위해서도 실질적으로 복음 주의자가 되었고 의상을 입은 친구들도 그와 함께 탐닉했다[162]. 육군은 또한 Presley에게 YourrgenSeydel과 함께 훈련하면서 심각하게 공부한 가라데를 소개했다. 그것은 그가 나중에 라이브 공연에 포함시킨 평생의 관심사가 되었다[163][164][165]. 동료 병사들은 프레슬리가 명성에도 불구하고 유능하고 평범한 군인으로 비춰 지고 싶어 하고 그의 관대함에 대해 증언해 왔다. 그는 그의 군대의 돈을 자선 단체에 기부했고, 기지를 위한 TV세트를 구입했으며, 그의 옷을 입은 모든 사람들을 위해 추가적인 작업복을 샀다[166].

프리드베르크에 있는 동안 프레슬리는 14살의 프리실라 보리우를 만났다. 그들은 결국 7년 반의 연애 끝에 결혼할 것이다[167]. 프리실라 씨는 자서전에서 프레슬리가 24개월간의 GI로써 자신의 임무가 자신의 경력을 망칠 것을 우려하고 있다고 말했다. 스페셜 서비스에서, 그는 음악적인 공연을 할 수 있었을 것이고 대중들과 접촉을 유지할 수 있었을 것이다. 그러나 파커는 대중의 존경을 받기 위해서는 그가 일반 군인으로서 나라를 위해 봉사해야 한다고 그를 설득했다[168]. 언론 보도는 프레슬리의 경력에 대한 우려를 반영했지만, RCA프로듀서인 스티브 솔레스와 힐과 레인지의 프레디 빈 스톡은 프레슬리의 2년간의 공백을 조심스럽게 준비해 왔다. 발표되지 않은 상당한 양의 물질로 무장한 그들은 정기적으로 성공적인 출시를 유지했다[169]. 그의 데뷔와 데뷔 사이에 프레슬리는 "목에 반지 끼세요", 1958년"하드 헤드 우먼","하룻밤","나 같은 바보"그리고 1959년"빅 펑크 러브"를 포함해 10개의 히트 곡을 선 보였다[170]. RCA는 또한 이 기간 동안에 오래 된 자료를 모은 4개의 앨범을 만들었는데, 가장 성공적으로 LP차트 3위를 차지한 엘비스의 골든 레코드(1958년)를 만들었다[171].
1960맞춘다. 밖에 나가다
다음 항목도 참조: 영화와 텔레비전에 나오는 엘비스 프레슬리
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지의 기야

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프레슬리는 새로운 스타일의 입지를 깨고 이 최고의 히트 곡으로 그의 음역을 보여 주었다. 이 준 오페라 발라드는 프레슬리가 " 믿을 수 없을 정도로 최고의 G자 모양으로 급상승하는 "것으로 끝난다[172].
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프레슬리는 1960년 3월 2일 미국으로 돌아와 3일 후 병장으로 명예롭게 제대했다[173]. 뉴저지에서 테네시로 오는 기차에는 내내 사람들이 몰렸고 프레슬리는 그의 팬들을 즐겁게 해 주기 위해 예정된 정류장에 나와야 했다[174]. 3월 20일 밤, 그는 RCA의 내슈빌 스튜디오에 진입해 싱글 앨범"StuckonYou"와 함께 새 앨범을 위한 곡들을 녹음했는데, 이 곡들은 급히 발매되었고 순식간에 최고의 히트 곡이 되었다[175]. 2주 후에 내쉬빌에서 열린 또 다른 싱글 앨범에서는 "It'sNoworNever"와 "YouLonesomeTonight?"라는 발라드와 엘비스가 돌아왔다! 이번 앨범에는 시카고 블루스"프레슬리 자신의 초대형 어쿠스틱 기타에 의해 추진되는 위협, 스코티 무어의 뛰어난 연주, 부츠 랜돌프의 악마 색스 작품"으로 가득 찬 몇곡의 노래가 담겨 있다. 엘비스의 노래는 섹시하지 않았어요. 포르노였어요[176]. 음악 역사학자 존 로버트슨에 따르면, 그 음반은 "모든 것이 될 수 있는 연기자의 비전을 창안했다"고 한다."라고 한다."가슴이 풍만한 십대 아이돌, 열정적이고 위험한 연인, 거버킷 블루스 가수, 세련된 나이트 클럽 엔터테이너, 요란한 로커[177]" 녹음이 끝난 지 며칠 만에 발매된 이 곡은 앨범 차트에서 2위에 올랐다[178][179].

줄리엣 프로우즈와 지. 아이. 조에서 함께 하는 프레슬리

프레슬리는 시나트라의 록 앤 롤에 대한 이전의 명성을 고려할 때, 프랭크 시나트라 TimexSpecial의 게스트로 5월 12일 텔레비전으로 돌아왔다. 웰컴 엘비스라고도 알려진 이 쇼는 3월 말에 녹화되었는데 프레슬리가 청중들 앞에서 공연하는 유일한 시간이었다. 파커는 8분간 노래를 부르는 데 12만 5천달러라는 전대 미문의 이적료를 받았다. 그 방송은 엄청난 시청자들을 끌어 모았다[180].

프레슬리가 복귀한 후 첫 영화의 사운드 트랙인 지. 아이. 조는 10월에 최고의 앨범이었다. 신성한 물질로 만든 그의 첫번째 LP인 '손 인 내 것'은 두달 후에 나왔습니다. 이 곡은 미국 팝 차트 13위, 영국에서 3위를 차지했는데, 이것은 가스펠 음반으로 주목할 만한 수치이다. 1961년 2월 프레슬리는 멤피스에서 열린 자선 행사에서 24개 지역 자선 단체를 대표하여 두개의 쇼를 공연했다. 행사에 앞서 열린 오찬에서 RCA는 그에게 7500만장 이상의 전 세계 매출을 증명하는 명판을 선물했다[181]. 3월 중순 12시간에 걸친 내슈빌 세션에서 프레슬리의 다음 스튜디오 앨범인 'SomethingForEverybody'가 나왔다[182]. 존 로버트슨이 묘사한 것처럼, 이것은 1960년대 컨트리 음악을 정의할 수 있는 절제되고 세계적인 스타일인 내쉬빌 사운드의 전형이다. 다음 30년 동안 프레슬리로부터 받은 많은 것들을 보여 주면서, 그 앨범은 "한때 엘비스의 타고난 권리였던 음악의 유쾌하고 위협적이지 않은 파스텔"이다[183]. 그것은 그의 여섯번째 1번 째 1번 째 LP가 될 것이다. 또 다른 자선 콘서트는 3월 25일 하와이에서 진주만 추모비를 모금하는 것이었다. 이것은 7년간 프레슬리의 마지막 공식 공연이 될 예정이었다[184].
할리우드에서 길을 잃다

파커는 지금까지 프레슬리를 형식적이고 저예산의 뮤지컬 코미디에 초점을 맞춘 영화 제작 일정에 밀어넣었다. 프레슬리는 처음에는 좀 더 높은 역을 추구하겠다고 주장했지만, 좀 더 극적인 역인 FlamingStar(1960년)와 Wild(1961년)의 두 영화가 상업적인 성공을 거두지 못하자 공식으로 되돌아갔다. 1960년대에 그가 만든 27편의 영화 중에서 몇개의 예외가 더 있었다[185]. 그의 영화들은 거의 모든 사람들이 호평을 받았다;비평가 앤드류 케인은 그것들을 " 나쁜 취향의 팬톤"이라고 일축했다[186]. 그럼에도 불구하고, 그들은 사실상 모두 수익성이 있었다. 아홉편의 작품을 제작한 HalWallis는 이렇게 선언했다."APresleyphotographyistheonlycertaininHollywood." [187]"

1960년대 프레슬리의 영화 중 15편이 사운드 트랙 앨범과 5곡이 함께 나왔다. 1년에 세번 주연을 자주 했던 이 영화의 빠른 제작과 개봉 시나리오는 그의 음악에 영향을 미쳤다. 제리 라이버에 따르면, 이 사운드 트랙 공식은 프레슬리가 군대로 떠나기 전에 이미 분명했다."세곡의 발라드, 한곡의 미디엄 템포, 한곡의 업 템포, 그리고 한곡의 브레이크 블루스 베이스"[188]. 10년이 지나면서, 사운드 트랙 노래의 질은 "점차적으로 더 나빠졌다[189]. 하와이 스타일의 파라다이스에 출연했던 줄리 패리쉬는 그의 영화를 위해 선택된 많은 노래들이 싫었다고 말한다[190]. Jordanaires의 GordonStoker는 Presley가 스튜디오 마이크에서 물러나는 과정을 묘사합니다:"그 재료는 너무 나빠서 그는 그것을 부를 수 없을 것 같았어요.[191]" 대부분의 영화 앨범들은 DocPomus와 MortShuman팀과 같은 존경 받는 작가들의 노래 한 두곡을 다루었다. 하지만 제리 홉킨스에 따르면, 전반적으로 전기 작가는 "엘비스나 락 앤 롤을 전혀 이해하지 못하는 사람들이 순서대로 숫자를 쓴 것 같다.[192]" 노래의 질과 상관 없이 프레슬리는 일반적으로 노래를 잘 부른다는 주장이 있어 왔다[193]. 비평가 데이브 마쉬는 그 반대 의견을 들었습니다."프레슬리는 노력하지 않고 있으며, 스포츠 카 안에 룸바를 넣을 공간이 없다,"그리고"락아아-훌라 베이비"와 같은 물질들 앞에서 아마 가장 현명한 코스일 것입니다.[130]"

10년 상반기에 프레슬리의 사운드 트랙 앨범 중 세곡이 팝 차트에서 1위를 차지했으며, 그의 가장 인기 있는 노래 중 몇곡은 "사랑에 빠지는 것을 도울 수 없다"와 " 보낸 사람에게 돌아오다"와 같은 그의 영화에서 나왔다. (1964년 영화의 타이틀 곡인 "비바 라스 베가스"는 B사이드로 작은 히트를 쳤고, 그 후에야 진정한 인기를 얻었다.) 그러나, 예술적인 가치와 마찬가지로, 상업적인 수익은 꾸준히 감소했다. 1956년부터 1968년까지 5년 동안 프레슬리는 10위권 밖에 되지 않았는데, 이것은 1960년에 기록된 복음 번호이다. 비 필름 앨범에 대해서는 1962년 6월 PotLuck의 발매와 1968년 11월에 그의 컴백을 알리는 텔레비전 스페셜에 사운드 트랙이 발매되는 사이에 Presley가 만든 새로운 소재의 LP가 단 하나만 발매되었는데 바로 복음서 앨범 HowGreatYouArt이다. 1967)이다. 그것은 그에게 첫 그래미상을 안겨 주었다. 최고의 신성한 공연으로. 마쉬가 묘사한 바와 같이, 프레슬리는 "그의 시대에 가장 위대한 백인 가스펠 가수였으며"그의 세속적인 노래들처럼 음악적 인격의 필수 요소로 복음을 만든 정말 마지막 락 앤 롤 아티스트였다.[194]"

그들이 처음 만난 지 7년이 넘은 1966년 크리스마스 직전에 프레슬리는 프리실라 보리우에게 청혼했다. 그들은 1967년 5월 1일 라스 베가스의 알라딘 호텔에서 그들의 스위트 룸에서 짧은 결혼식을 올렸다[195]. 필름 흐름과 조립 라인 사운드 트랙이 굴러 왔다. 1967년 10월에서야 클램 베이커 사운드 트랙 LP가 새로운 프레슬리 앨범에 대해 낮은 판매율을 기록했고 RCA간부들은 문제를 인식했다. 역사학자 코니 커치 버그와 마크 헨드릭스가 말한 것처럼,"물론 그때쯤에는 그 피해가 발생했습니다." "엘비스는 진지한 음악 애호가들에게는 농담으로 여겨졌고 그의 가장 충직한 팬들을 제외한 모든 이들에게는 불운한 존재였다.[196]"
1968-1973:컴백
엘비스:68년도 컴백 스페셜
주요 기사: 가수의 발표... 엘비스

68ComebackSpecial은 Presley의 "가장 유명한 이미지 중 하나"를 제작했다[197]. 1968년 6월 29일에 찍은 이 작품은 1969년 7월에 롤링 스톤의 표지로 각색되었다[197][198].

프레슬리의 유일한 아이인 리사 마리는 1968년 2월 1일, 그가 자신의 직업에 대해 매우 불행해 진 시기에 태어났다[199]. 1967년 1월부터 1968년 5월 사이에 발매된 8개의 프레슬리 싱글 중에서, 오직 2개만이 상위 40위 안에 올랐으며, 28위를 넘지 못 했다[200]. 그의 곧 발매될 사운드 트랙 앨범인 "Speedway"는 빌보드 차트에서 82위에 랭크 될 것이다. 파커는 이미 그의 계획을 텔레비전으로 옮겼는데, 그곳에서 프레슬리는 1960년 시나트라 Timex쇼 이후로 출연하지 않았다. 그는 NBC와 계약을 맺고 연극 금융과 크리스마스 특집 방송을 하기로 했다[201].

6월 말 캘리포니아 버뱅크에서 녹음된 엘비스라 불리는 이 특별한 행사는 1968년 12월 3일에 방영되었습니다. 이후 68년 ComebackSpecial로 알려진 이 쇼는 화려하게 무대에 올려진 스튜디오 프로덕션과 작은 청중 앞에서 밴드와 함께 공연된 노래들을 특징으로 하는데, 이것은 1961년 이후 처음으로 진행된 프레슬리의 라이브 공연이다. 라이브 무대에서는 프레슬리가 단단한 검은 가죽을 입고 노래하고 기타를 치는 모습을 보여 주었으며, 그의 초기 락 앤 롤 시대를 연상시키는 꾸밈 없는 스타일을 보여 주었다. 감독이자 공동 제작자인 스티브 바인더는 파커가 원래 계획했던 크리스마스 노래의 시간과는 거리가 먼 쇼를 제작하기 위해 열심히 일했습니다[202]. 그 시즌 NBC의 가장 높은 시청률을 기록한 쇼는 전체 시청자의 42퍼센트를 차지했다[203]. 존 랜도 오브 아이(Eye)잡지는 "길을 잃은 남자가 집으로 돌아오는 것을 지켜보는 것은 신비로운 일이다. 그는 사람들이 더 이상 락 앤 롤 가수들에게 기대하지 않는 힘을 가지고 노래했다. 그는 짐 모리슨의 질투심을 유발할 만한 가식과 노력이 부족해 몸을 움직였다고 말했다[204]. 데이브 마쉬는 이 공연을 '정서적 장엄함과 역사적 반향'이라고 부릅니다[205].

1969년 1월, 스페셜을 위해 쓰여진 싱글"IfIDream"은 12위에 올랐다. 사운드 트랙 앨범이 10위 안에 들었다. 친구 제리 실링에 따르면, 이 특별한 영화는 프레슬리에게 "몇년 동안 할 수 없었던 것들, 사람들을 선택할 수 있었던 것들, 어떤 노래들을 선택할 수 있었던 것들, 그리고 사운드 트랙에 무엇이 있어야 하는지 듣지 못한 것들"을 상기시켜 주었다. 그는 감옥에서 나왔다."[203]바인더는 프레슬리의 반응에 대해 말했습니다."저는 60분짜리 쇼를 엘비스를 연기했습니다. 그는 제게 "스티브, 이것은 제 인생에서 가장 위대한 일입니다. 믿을 수 없는 노래는 절대 부르지 않겠다고 약속할게요.[203]'
멤피스와 국제 사회의 엘비스로부터

내 사랑의 힘

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그의 미국 사운드 녹음으로 시작하여, 소울 음악은 프레슬리의 스타일 융합의 중심 요소가 되었다. 여기서 그는 성적 풍자로 가득찬 가사를 즐긴다[206].
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1969년 9월에 개봉된 영화"TheTroublewithGirls"의 홍보 사진 속의 프레슬리

컴백 스페셜의 경험에 고무된 프레슬리는 아메리칸 사운드 스튜디오에서 다작의 녹음 세션을 가졌는데, 이것은 멤피스의 엘비스로부터 찬사를 받게 했다. 1969년 6월에 발매된 이 앨범은 8년 만에 처음으로 정규 앨범이 아닌 세속 앨범이었다. 데이브 마쉬가 묘사한 바와 같이, 이 영화는 프레슬리가 영화를 보는 동안 그를 지나쳐 온 것처럼 보였던 팝 음악의 흐름을 즉각적으로 따라 잡는 걸작입니다. 그는 컨트리 음악, 소울 음악, 록커들을 진정한 확신과 놀라운 성과로 노래합니다.[207]" 이 앨범에는 지난 4월 발매된 히트 싱글"IntheGhetto"가 수록되어 있는데, 이 곡은 팝 차트에서 3위를 차지했는데, 1963년"BossaNovaBaby"이후 처음으로 10위권 안에 들었다. 더 많은 히트 곡들이 아메리칸 사운드 세션인 "수상한 마음들"," 울지 마 아빠","켄터키 레인"에서 뽑혔다[208].

프레슬리는 정규 라이브 공연을 재개하기를 열망했다. ComebackSpecial의 성공에 뒤이어, 전 세계에서 제안이 들어왔다. 런던의 Palladium은 Parker에게 일주일간의 약혼에 2만 8천달러를 제공했다. 그는 대답했다." 괜찮습니다. 이제 엘비스를 위해 얼마를 받을 수 있습니까?[209]" 지난 5월, 라스 베가스에서 가장 큰 전시실을 자랑하는 신제품 인터내셔널 호텔은 프레슬리를 예약했다고 발표했습니다. 그는 7월 31일부터 4주에 걸쳐 57개의 쇼를 공연할 예정이었다. 무어, 폰타나, 조단 부부는 내쉬빌에서 했던 수익성 있는 세션 업무를 잃게 될까 봐 참석을 거부했다. 프레슬리는 기타리스트 제임스 버튼이 이끄는 새로운 최고의 반주를 마련했으며 두개의 복음 그룹인 "TheImperials "와 "SweetInspirations"을 포함했다[210]. ComebackSpecial의 강렬한 가죽 스타일을 책임 지고 있는 의상 디자이너 BillBelew는 Presley의 가라데에 대한 열정에 영감을 받아 Presley를 위한 새로운 무대 의상을 만들었다[211]. 그럼에도 불구하고, 그는 긴장했다:1956년 그의 유일한 라스 베가스와의 약혼은 참담했다. 프레슬리가 올해의 쇼 비즈니스 행사에 복귀하도록 의도했던 파커는 대대적인 홍보 활동을 지휘했다. 호텔 주인 커크 커코리안은 그의 데뷔 공연을 위해 록 저널리스트로 비행하기 위해 자신의 비행기를 뉴욕으로 보내기로 계획했다[212].

프레슬리는 소개도 없이 무대에 올랐다. 많은 연예인들을 포함한 2,200명의 관객들은 그가 공연 후에 음표를 연주하고 또 다른 연주자를 부르기 전에 그에게 기립 박수를 보냈다. 세번째는 앙코르 곡 사랑에 빠지지 않을 수 없다(1970년대의 그의 마지막 곡이 될 노래)에 이은 것이다[213]. 쇼가 끝난 후 가진 기자 회견에서, 한 기자가 그를 "왕"이라고 언급했을 때, 프레슬리는 그 장면을 찍고 있는 FatsDomino에게 손짓을 했다. "아니요,"프레슬리가 말했다."저 사람이 진정한 락 앤 롤의 왕이에요.[214]" 다음날, 파커와 그 호텔과의 협상은 프레슬리와 매년 2월과 8월에 백만달러의 연봉으로 5년 계약을 맺는 결과를 낳았다[215]. 뉴스 위크는 엘비스에 대해 믿을 수 없는 것이 몇가지 있지만, 가장 놀라운 것은 유성 같은 경력이 별똥별처럼 사라지는 세상에서 그의 저력을 유지하고 있다는 것이다."[216]프레슬리를 "초자연적인, 그의 부활"이라고 롤링 스톤이 말했다[217]. 11월에 프레슬리의 마지막 비폭력 영화"습관의 변화"가 개봉되었다. 같은 달 Memphis에서 Vegas4FromVegas에서 Memphis까지 이중 앨범이 발매되었다. 첫번째 LP는 International의 라이브 공연으로 구성되어 있었고, 두번째 앨범은 AmericanSound세션에서 더 많이 삭제되었다. "수상한 마인드"는 7년 만에 처음으로 미국 팝 차트 1위를 차지했고 그의 마지막 앨범이기도 했다[218].

카산드라 피터슨, 나중에 텔레비전의 엘비라가 이 기간 동안 라스 베가스에서 쇼 걸로 일하던 중에 프레슬리를 만났다. 그들의 만남을 회상하며"그는 내가 그를 만났을 때 그는 마약에 중독되어 있었다. 내가 마리화나를 피웠다고 그에게 말했는데, 그는 그저 소름이 끼쳤다. 그는 다시는 그런 짓을 하지 말라고 했다."[219]프레슬리는 기분 전환용 마약에 깊게 반대했을 뿐만 아니라 술도 거의 마시지 않았다. 그의 가족들 중 몇몇은 그가 피하려고 했던 운명인 알코올 중독자들이었다[220].
투어로 돌아가 닉슨 만나기

프레슬리는 1970년 초 2개월간의 약혼 기간 중 처음으로 국제 무대에 복귀했으며, 하룻밤에 두번의 쇼를 공연했다. 이 프로그램들의 녹음은 OnStage에서 발표되었습니다[221]. 2월 말, 프레슬리는 휴스턴 애스트로돔에서 6개의 관객을 동원한 쇼를 공연했다[222]. 지난 4월, 영국에서 1위를 차지한 "TheWonderofYou"싱글이 발표되었으며, 미국의 성인 현대 차트에서도 1위를 차지했습니다. MGM은 지난 8월, 다큐멘터리 엘비스를 위해 국제 영화제에서 리허설과 콘서트 장면을 찍었다. 세상사가 다. 프레슬리는 점프 수트를 입고 공연을 하고 있었는데, 이것은 그의 라이브 공연의 트레이드 마크가 될 것이다. 이 약혼 기간 동안 그는 5만달러를 지불하지 않으면 살인으로 위협 받았다. 프레슬리는 1950년대부터 종종 그가 모르는 사이에 많은 위협의 표적이 되어 왔다[223]. FBI는 그 위협을 심각하게 받아들였고 다음 두번의 쇼를 위해 보안이 강화되었다. 프레슬리는 오른쪽 부츠에 Derringer를 신고허리 띠에. 45구경 권총을 차고 무대에 올랐지만, 콘서트는 아무런 사고 없이 성공했다[224][225].

그것이 바로 그런 방식으로 제작된 이 앨범은 다큐멘터리와 함께 제작되었고 스튜디오와 라이브 녹음이 모두 포함되어 있어 스타일의 변화를 보여 주었다. 음악 역사학자인 존 로버트슨은 "프레슬리의 노래의 권위는 멤피스 세션의 영감으로부터 결정적으로 벗어나 좀 더 중도적인 사운드로 나아갔다는 사실을 감추는 데 도움이 되었다. 국가가 뒤로 미루어 졌고, Memphis에 영혼과 R&B가 남아 있는 상황에서, 남은 것은 매우 세련되고 깨끗한 흰 팝이었습니다. 라스 베가스 관중들에게 딱 맞는 것이지만 엘비스에게는 분명히 역행하는 조치였습니다.[226]" 9월 7일 그의 국제적인 계약이 끝난 후 프레슬리는 주로 남한에서 일주일간 콘서트 투어를 시작했는데 1958년 이후 처음이었다. 11월에 이어 또 다른 일주일간의 서부 해안 여행이 있었다[227].

프레슬리는 1970년 12월 21일 백악관 집무실에서 리처드 닉슨 대통령을 만난다.

1970년 12월 21일 프레슬리는 백악관에서 리처드 닉슨 대통령과 만나 애국심을 표현하고 히피들에게 자신과 대통령이 혐오하는 마약 문화와 싸우는 것을 도울 수 있는 방법을 설명했다. 그는 닉슨에게 마약국과 위험한 마약 배지를 요청했는데, 그가 수집하기 시작한 유사한 물품들을 추가하고 그의 애국심에 대한 공식적인 제재를 표시하기 위해서였다. 닉슨은 프레슬리가 젊은이들에게 긍정적인 메시지를 전달할 수 있으며, 따라서 그가 자신의 신뢰를 유지하는 것이 중요하다고 말했다[228]. 프레슬리는 닉슨에게 그 시대 동안 그가 정기적으로 공연했던 비틀즈의 노래들이 반미 [229]주의주의의 경향을 보여 주었다고 말했다[230]. 프레슬리와 그의 친구들은 이전에 1965년 8월 캘리포니아 주 벨 에어에 있는 그의 집에서 비틀즈와 4시간 동안 만남을 가졌었다. 폴 매카트니는 회담에 대한 보고를 듣고"배신감을 느꼈다"고 말했다. 대단한 농담은 우리가 마약을 복용하고 있다는 것입니다. 그리고 그에게 무슨 일이 일어났는지 보세요."프레슬리의 이른 죽음을 처방약 남용과 관련이 있습니다[231].

미국 주니어 상업 회의소는 프레슬리를 1971년 1월 16일 매년 미국에서 가장 뛰어난 청년 10명 중 한명으로 선정했다[232]. 얼마 지나지 않아 멤피스 시는 그레이스 랜드가 위치한 51번 고속 도로의 이름을 "엘비스 프레슬리 대로"라고 지었다. 같은 해에 프레슬리는 그래미 시상식 조직인 미국 국립 음반 과학 아카데미로부터 평생 공로상(당시 빙 크로스비 상)을 받은 최초의 락 앤 롤 가수가 되었다[233][234]. 지난 8년간 발매된 것처럼, 필름이 아닌 세장의 새 앨범이 1971년에 발매되었다. 비평가들이 가장 많이 받은 것은 장르 기준에 초점을 맞춘 개념 기록인 엘비스 컨트리였다[235]. GreilMarcus에 따르면, 가장 큰 판매자는 "가장 진실된 진술"인 " 멋진 크리스마스의 세계를 노래한 엘비스였다고 한다. "열곡의 고통스러울 정도로 품위 있고 우아한 크리스마스 노래를 부르는 동안, 모든 이들은 엘비스가 흥분한 6분간의 '메리 크리스마스 베이비'를 부르는 것을 볼 수 있었다." 만약 프레슬리의 죄가 그의 무자비함이었다면, 그를 소생시킨 것은 그의 부정직함이다.[236]"
결혼 파탄과 하와이에서 온 알로하
다음 항목도 참조: 하와이 위성을 통한 알로하

1972년 8월 5일 라스 베이거스 힐튼 무대 뒤에서 친구들과 함께 한 프레슬리

MGM은 1972년 4월에 엘비스를 위해 투어에서 다시 프레슬리를 촬영했는데, 이번에는 그 해 골든 글로브 최우수 다큐멘터리 상을 수상한 바 있다. 그 달에 발매된 그의 가스펠 앨범'TheHeTouchedMe'는 그에게 영감을 주는 연기로 두번째 그래미상을 수여할 것이다. 14일 간의 순회 공연이 뉴욕의 매디슨 스퀘어 가든에서 전례 없이 4번 연속 매진되는 공연으로 시작되었다[237]. 7월 10일 저녁 콘서트는 일주일 뒤 LP판으로 녹음되어 발매되었다. 엘비스:매디슨 스퀘어 가든에서 녹음된 것이 프레슬리의 가장 큰 판매 앨범 중 하나가 되었어요. 투어가 끝난 후, 싱글"BurningLove"가 발매되었는데, 이것은 미국 팝 차트에서 프레슬리의 마지막 10개의 히트 곡이다. "엘비스가 만든 가장 흥미로운 싱글은 ' 올 ShookUp'이후에 만들어졌습니다,"라고 록 비평가 RobertChristgau가 썼습니다. "제임스 브라운의 예비 밴드에 대한 동경처럼 '가까이 다가오고 있고, 불꽃이 내 몸을 핥고 있다'는 소리를 낼 수 있는 사람이 또 누가 있을까?[238]"

프레슬리는 자신의 의상인 독수리 문양을 "세계에 '미국'이라고 부를 만한 것으로 생각했다[239].

한편 프레슬리와 그의 아내는 점점 멀어져 가며 동거하기조차 힘들어 졌다. 1971년 조이스 보바와의 불륜은 그녀의 임신과 낙태에 대해 알려지지 않은 채 밝혀졌다[240]. 그는 종종 그가 프리실라를 떠날 것 같다고 말하며 그레이스 랜드로 이사 갈 가능성을 제기했다[241]. Presleys는 Presley가 Presley가 추천한 가라데 강사 MikeStone과의 관계를 밝힌 후 1972년 2월 23일에 헤어졌다. 프리실라는 프레슬리가 자신에게 "진정한 남자가 여자와 사랑을 나누는 방법은 이렇다"고 말하며 프레슬리가 자신을 " 붙잡아 힘 있게 사랑을 했다"고 말했다고 전했다[242]. 그녀는 나중에 한 인터뷰에서 이 사건을 묘사하면서 자신이 한 말에 대해 후회한다고 말했고, 그것은 과장된 것이었다고 말했다[243]. 5개월 후, 엘비스의 새 여자 친구 린다 톰슨은 작곡가이자 한때 멤피스의 미녀 여왕이었다[244]. 프레슬리와 그의 아내는 8월 18일 이혼 소송을 제기했다[245]. 제국 주의자들의 조 모 체오에 따르면, 프레슬리의 결혼 생활이 실패한 것은 "그가 결코 회복할 수 없었던 타격"이었다고 한다[246]. 6월에 있었던 드문 기자 회견에서, 한 기자가 프레슬리에게 그의 이미지에 만족하는지 물었다. 프레슬리가 대답했습니다."글쎄, 이미지와 인간은 다르지만... 이미지에 부응하는 것은 매우 어렵다. [247]"

1973년 1월 프레슬리는 하와이에서 온 획기적인 TV스페셜 알로하와 관련하여 쿠이 리 암 펀드에서 두번의 자선 콘서트를 열었는데, 이는 솔로 가수로는 처음으로 전 세계에 방송될 것이다. 첫번째 쇼는 연습 실행으로 제공되었고 이틀 후에 기술적인 문제가 생방송에 영향을 미칠 것이다. 1월 14일, 하와이에서 온 알로하는 위성을 통해 일본, 한국, 태국, 필리핀, 호주, 뉴질랜드의 황금 시간대 시청자들뿐만 아니라 동남 아시아 전역에 위치한 미군들에게도 생방송을 했다. 전국적인 엘비스 프레슬리 주간을 장식한 일본에서, 이 영화는 시청 기록을 깼다. 다음 날 밤, 28개의 유럽 국가들과 동시에 방송되었고, 4월에 확장 버전이 마침내 미국에서 방영되었고, 그 곳에서 57퍼센트의 시청자를 얻었다[248]. 시간이 지나면서, 10억명 이상의 사람[249]들이 그것을 보았다고 주장하는 파커의 주장은 폭넓게 받아들여졌지만, 그 [250][251][252]수치는 순전히 날조된 것으로 보였다[253]. 프레슬리의 무대 의상은 그의 현대적인 모습과 밀접한 관련이 있는 정교한 콘서트 복장의 가장 유명한 예가 되었다. 바비 앤 메이슨에 의해 설명된 것처럼,"쇼의 끝에서, 그는 독수리의 펼쳐진 날개를 등에 장식한 채 그의 미국 독수리 망토를 펼쳤을 때, 그는 신이 됩니다.[254]" 2월에 발매된, 동반된 2집 앨범은 1위에 올랐고 결국 미국에서 5백만장 이상이 팔렸다[255]. 그것은 프레슬리가 살아 있는 동안 미국 최고의 팝 앨범이 된 것으로 밝혀졌다[256].

같은 달 자정 공연에서는 4명의 남자들이 무대로 뛰쳐나와 명백한 공격을 가했다. 경비원들이 프레슬리를 방어하러 왔고, 그는 자신이 직접 한 침입자를 무대에서 쫓아냈다. 쇼가 끝난 후, 그는 그 남자들이 그를 죽이기 위해 마이크 스톤에 의해 보내 졌다는 생각에 사로잡혔다. 그들은 단지 지나치게 열성적인 팬들이었던 것으로 드러났지만, 그는 이렇게 말했다."나에게 너무 많은 고통을 겪고 있어요. 돌은 죽어야 한다." 그의 폭발은 너무 격렬해서 의사는 많은 양의 약을 투여했음에도 불구하고 그를 진정시킬 수 없었다. 이틀 동안의 분노 후에, 그의 친구이자 경호원인 레드 웨스트는 계약 파기에 대한 대가를 받아야 한다는 것을 느꼈고 프레슬리가 "이런, 젠장, 그냥 잠시만 그냥 놔두자."라고 결정하자 안도했다. 조금 무겁지 않을까요?[257]"
1973-1977:건강 악화 및 사망
의료 위기와 마지막 스튜디오 세션

프레슬리의 이혼은 1973년 10월 9일에 확정되었다[258]. 그때까지 그의 건강은 심각하게 악화되어 있었다. 1년 동안 두번이나 바르비투라트를 과다 복용하고, 첫번째 사고 이후 3일 간 혼수 상태에 빠져 있었다. 1973년 말, 그는 페티딘 중독의 영향으로 병원에 입원했다. 1차 진료 담당 의사 인 조지 C박사의 말에 따르면 Nichopoulos, Presley는 "의사로부터 약을 얻음으로써 그는 길거리에서 무언가를 얻는 흔한 마약쟁이가 아니라고 느꼈다.[259]" 컴백 이후, 그는 매년 더 많은 라이브 쇼를 열었고 1973년에는 그의 가장 바쁜 스케줄인 168개의 콘서트를 보았다[260]. 건강이 좋지 않음에도 불구하고, 그는 1974년에 또 다른 집중적인 관광 일정을 맡았다[261].

프레슬리의 상태는 9월에 급격하게 악화되었다. 키보드 연주자 토니 브라운은 프레슬리가 메릴랜드 대학 음악회에 도착한 것을 기억했다."그는 리무진에서 무릎을 꿇고 넘어졌다. 사람들이 벌떡 일어나 도와 주자 그는 사람들을 ' 도와 주지 마'나를 도와 주지 마세요.' 그는 무대 위를 걸었고 마치 기둥처럼 처음 30분 동안 마이크를 잡고 있었다. 다들 투어를 할 거냐고 서로를 쳐다보고 있어요[262]. 기타리스트 존 윌킨슨은 "그는 몹시 화가 나 있었다"고 회상했다. 그는 침을 흘리고 있었다. 그는 정말 엉망이었어요... 그가 약물에 중독된 것이 분명했다. 그의 몸에 심각한 문제가 있다는 것은 분명했다. 노래 가사가 잘 안 들려서... 나는 울었던 것을 기억한다. 그는 소개 과정을 거의 끝내지 못 했습니다.[263]" 윌킨슨은 며칠 후 디트로이트에서 "나는 그가 단지 의자 위에 누워 움직일 수 없는 것을 보았다"고 말했다. 그래서 저는 종종'보스, 이 투어를 취소하고 1년간 쉬는 게 어때요?'라고 생각했어요. 내가 조심스러운 순간에 한번 언급한 것이 있다. 그는 내 등을 토닥거리며 말했다." 괜찮을 거야. 걱정하지 마세요."[263]프레슬리는 계속해서 관중들을 열광시켰다. 문화 평론가 마조리 가베르는 그가 이제 요란한 대중적인 인기를 얻고 있다고 썼다."사실상, 그는 자유 주의자가 되었다. 그의 팬들도 이제는 중년의 마트론과 푸른 머리의 할머니들이었다[264].

1976년 7월 13일, 아들의 경제적인 어려움에 깊이 관여하게 된 버논 프레슬리는 "비용 절감"의 필요성을 언급하며"멤피스 마피아"의 경호원인 레드 웨스트, 소니 웨스트, 데이비드 헤블러를 해고했다[265][266][267]. 프레슬리는 그 당시 팜 스프링스에 있었고, 어떤 이들은 그가 너무 비겁하기 때문에 세 사람과 직접 대면할 수 없다고 제안했다. 프레슬리의 또 다른 동료인 존 오그래디는 팬들을 거칠게 다루는 것이 너무 많은 소송을 유발했기 때문에 경호원들이 해고되었다고 주장했다[268]. 하지만 프레슬리의 의붓 형제인 데이비드 스탠리는 이 경호원들이 프레슬리의 약물 의존성에 대해 점점 노골적으로 말하기 때문에 해고되었다고 주장했다[269].

10년 넘게 프레슬리로부터 꾸준히 제품을 공급 받아 왔던 RCA는 스튜디오에서 시간을 보내는 그의 관심이 줄어들자 불안해 졌다. 1973년 12월 18곡을 녹음해 두장에 가까운 앨범을 낸 후 그는 1974년 스튜디오에 들어가지 못 했다[270]. 파커는 RCA를 또 다른 콘서트 기록에 팔았는데, 엘비스는 멤피스의 무대에서 라이브를 녹음했다[271]. 3월 20일에 녹음된 이 앨범에는 프레슬리의 세번째 이자 마지막 그래미상을 수상하는 "HowGreatYouArt"버전이 포함되어 있다[272][273][272]. 프레슬리는 1975년 3월 할리우드에 있는 스튜디오로 돌아왔지만, 올해 말에 다시 일정을 잡으려는 파커의 시도는 성공하지 못 했다[274]. 1976년 RCA는 모바일 스튜디오를 그레이스 랜드로 보내 프레슬리의 집에서 두번의 대규모 녹음 세션을 가능하게 했다[275]. 그런 편안한 상황에서도 녹음 과정은 그에게 투쟁이 되었다[276].

"허트"

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1955년 로이 해밀턴의 R&B히트 곡과 1961년 푸른 눈의 소울 가수 TimiYuro의 팝 히트 곡으로 프레슬리의 깊은 소울 버전은 1976년 컨트리 라디오에 의해 채택되었다[277].
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1973년 7월과 1976년 10월 사이에 열린 스튜디오에서 그의 레이블과 매니저의 모든 우려에도 불구하고 프레슬리는 사실상 6개의 앨범의 모든 내용을 녹음했다. 비록 그가 더 이상 팝 차트에서 중요한 존재는 아니었지만, 그 중 5개의 앨범은 전국 차트의 상위 5위 안에 들었고, 3개의 앨범은 엘비스 프레슬리 대로부터 시작해서 멤피스, 테네시, 그리고 무디 블루로 이름을 올려 졌습니다[278]. 이 이야기는 팝 스타들이 크게 히트하지는 않았지만 프레슬리는 컨트리 시장뿐만 아니라 성인 현대 라디오에서도 큰 영향력을 행사했습니다. 그의 생애 동안 발매된 이 시기의 8개의 스튜디오 싱글들은 한개 혹은 두개의 차트에서 상위 10개의 히트 곡들이었고, 1974년에만 4개였다. "마이 보이"는 1975년 현대 성인 차트에서 1위를 차지했고,"무디 블루"는 국내 최고의 인기를 기록했고, 1976년에는 성인 현대 차트에서 2위를 차지했어요[279]. 아마도 그의 가장 비판적으로 찬사를 받았던 그 해에 그레일 마커스가 영혼의 고전인 "허트"에서 "그가 그렇게 소리 낸다면"그가 살아 있는 시간이 1년 밖에 남지 않았다는 것이 이상한 일이 아니라 그가 그 정도로 오래 살아남았다는 것이 놀랍다"고 데이브 마쉬는 회고했다[280][281].
마지막 달과 죽음

프레슬리와 린다 톰슨은 1976년 11월에 헤어졌고 그는 진저 앨든이라는 새로운 여자 친구와 사귀었다[282]. 그는 앨든에게 청혼했고 두달 후에 그녀에게 약혼 반지를 주었다. 하지만 그의 몇몇 친구들은 나중에 그가 다시 결혼할 진지한 의도가 없다고 주장했다[283]. 저널리스트 토니 셰어먼은 1977년 초에 이렇게 썼다."프레슬리는 자신의 매끈하고 활기 찬 예전 모습을 기괴하게 풍자했다. 그는 매일 섭취하는 약물 중독에 정신이 혼미해 져 단축된 콘서트를 간신히 통과했다.[284]" 루이지애나 주 알렉산드리아에서 그는 한시간도 채 되지 않아"이해할 수 없었다"고 말했다[285]. 3월 31일 프레슬리는 호텔 침대에서 나올 수 없어 바톤 루지에서 공연을 하지 못 했다. 총 4개의 쇼가 취소되고 일정을 변경해야 했다[286]. 건강이 악화되고 있음에도 불구하고 그는 대부분의 관광 약속을 지켰다. 구랄닉에 따르면 팬들은 "실망에 대해 점점 더 떠들어 대고 있었다"며"그러나 이 모든 것이 프레슬리의 방과 심령술 서적에만 국한되어 있었던 그의 세상을 지나쳐 가고 있는 것 같았다"고 한다[287]. 사촌 빌리 스미스는 프레슬리가 몇시간 동안 그의 방에 앉아 어떻게 앉아 있고 몇시간 동안 수다를 떨었는지를 회상했다. 가끔은 그가 가장 좋아하는 몬티 파이썬 스케치와 그의 과거 에스카파이드를 회상하기도 하지만, 종종 스미스에게 하워드 휴즈를 연상시키는 편집증적 강박 관념에 사로잡히곤 했다[288].

프레슬리의 마지막 싱글인 "WayDown"이 6월 6일 발매되었습니다. 그 달에 CBS는 10월에 방영될 TV스페셜 엘비스 콘서트에서 두번의 공연을 찍었다. 6월 19일 오마하에서 촬영한 첫 영화에서 프레슬리의 목소리는 "그는 대부분의 노래를 부르는 것보다 말을 더 많이 하고, 다른 사람들의 멜로디를 위해 끊임없이 연주하며, 실제로 표현하거나 투영할 수 없는 작고, 어린 아이 같은 악기"라고 쓰고 있다[289]. 이틀 후 사우스 다코다 주의 래피드 시티에서는 "그는 건강해 보였고, 살이 약간 빠졌으며, 더 나아 보였다"고 말했다. 그러나 이번 공연의 결과로 그의 얼굴은 "창백하고 부어 오른 볼에 땀이 흥건한 푸른 머리카락의 헬멧에 싸여 있었다[289]. 그의 마지막 콘서트는 6월 26일 마켓 스퀘어 아레나의 인디애나 폴리스에서 열렸습니다.

그레이스 랜드의 프레슬리의 묘비

엘비스라는 책: 무슨 일이 일어났는가?작년에 발사된 세명의 경호원들에 의해 공동으로 쓰여진 이 작품은 8월 1일에 출판되었다[290]. 이것은 프레슬리의 수년 간 마약 남용에 대한 자세한 내용을 담은 최초의 폭로였다. 그는 그 책에 충격을 받아 출판사에 돈을 제공함으로써 출판을 중단시키려 했으나 실패했다[291]. 이 시점까지 그는 녹내장, 고혈압, 간 손상, 그리고 각각의 확대된 결장의 확장 등 여러가지 질병을 약물 남용으로 고통 받았다[259].

1977년 8월 16일 화요일 저녁, 프레슬리는 또 다른 투어를 시작하기 위해 멤피스를 떠날 예정이었다. 그날 오후 GingerAlden은 욕실 바닥에서 반응이 없는 상태에서 그를 발견했다. 목격자의 진술에 따르면,"엘비스는 코모드를 사용하는 동안 그의 몸 전체가 완전히 앉은 자세로 얼어붙은 것처럼 보였고, 그 바로 앞에 고정된 자세로 앞으로 쓰러져 있었다.[...]엘비스를 친 순간부터 바닥에 떨어진 순간까지, 엘비스는 움직이지 않은 것이 분명했다.[292]" 그를 소생시키려는 시도는 실패했고, 그의 죽음은 다음날 오후 3시 30분에 침례 교회에서 공식적으로 발표되었다[293].

지미 카터 대통령은 성명을 통해 프레슬리가 "미국 대중 문화의 양상을 영구적으로 변화시켰다"고 밝혔다[294]. 수천명의 사람들이 열린 관을 보기 위해 그레이스 랜드 밖에 모였다. 프레슬리의 사촌 중 한 명인 빌리 맨 씨는 1만 8천달러를 들여 비밀리에 시신의 사진을 찍었다. 이 사진은 전미 엔콰이어의 사상 최대 판매 부수에 실렸다[295]. 앨든은 엔콰이어와 그녀의 이야기를 위해 10만 5천달러의 계약을 체결했으나 그녀가 배타적 합의를 깼을 때는 더 적은 금액으로 만족했다[296]. 프레슬리는 그녀에게 유언장을 남기지 않았다[297].

프레슬리의 장례식은 8월 18일 목요일 그레이스 랜드에서 거행되었다. 문 밖에서, 차 한대가 한 무리의 팬들을 들이받아 두명의 여성이 사망하고 1/3이 중상을 입었다[298]. 약 8만명의 사람들이 프레슬리가 그의 어머니 옆에 묻혔던 포레스트 힐 묘지로 가는 절차상의 길에 늘어섰다[299]. 몇주 안에,"WayDown"이 영국과 영국 팝 차트에서 1위를 차지했습니다[279][300]. 8월 말 프레슬리의 시신을 훔치려는 시도에 이어프레슬리와 그의 어머니의 유해는 10월 2일 그레이스 랜드의 명상 정원에 다시 매장되었다[296].
사인

프레슬리가 사망한 당일 부검이 진행 중인 가운데 제리 프란시스코 멤피스 의학 검시관은 사망 원인이 심장 마비라고 발표했다. 마약이 관련되어 있는지에 대한 질문에 그는 "마약은 프레슬리의 죽음에 아무런 역할도 하지 않았다"고 선언했다[301]. 사실,"마약 사용은 프레슬리의 죽음과 밀접하게 관련되어 있다"고 Guralnick은 썼다. 부검을 실시한 병리학자들은 예를 들어, 그가 "그의 치과 의사로부터 얻은 코데인 알약으로 인한 과민성 쇼크"를 겪었을 가능성이 있다고 생각했다. 두달 후 제출된 한쌍의 실험실 보고서는 다음질이 사망의 주된 원인이라고 강하게 시사했다;한 보고서는 "엘비스의 시스템에 있는 14개의 약, 상당한 양의 10개의 약"을 보고했다[302]. 1979년에 법 의학자 CyrilWecht는 보고서를 검토했고 중추 신경계 억제제의 조합이 Pressant의 우발적인 죽음을 초래했다고 결론 내렸다[301]. 법 의학 역사가이자 병리학자인 마이클 배덴은 "엘비스는 오랫동안 심장이 비대해 져 있었다. 그건 마약 중독과 함께 그의 죽음을 초래했어요 그러나 그는 진단하기가 어려웠다. 그것은 판단의 문제였다.[303]"

중심적으로 관련된 두명의 의료 전문가들의 능력과 윤리에 대해 심각하게 의문이 제기되었다. 프란시스코 박사는 부검이 끝나기 전에 사인을 제시했다. 근본적인 질병은 아직 살아 있는 사람에게만 결정될 수 있는 심장 부정맥이라고 주장했고 독물성 결과가 알려지기 전에 프레슬리의 죽음에 약물이 어떤 역할을 했는지를 부인했다[301]. 은폐 의혹이 널리 퍼졌다[303]. 1981년 프레슬리의 주치의인 조지 니콜스 박사에 대한 재판이 그의 죽음에 대한 형사적 책임을 설명해 주는 동안, 그 사실들은 놀라운 것이었다."1977년 첫 8개월 동안, 그는 진정제, 암페타민, 그리고 마약을 10,000회 이상 처방했다. 엘비스의 이름으로." 그의 면허는 3개월간 정지되었다. 그것은 1990년대 테네시 의료 위원회가 과다 처방에 대한 새로운 혐의를 제기하면서 영구적으로 철회되었다[259].

1994년 프레슬리의 부검 보고서가 재개되었다. 마이애미-데이드 카운티 검시관으로 수천건의 부검을 실시했던 조셉 데이비스 박사는 "[304]약물로 인한 사망을 뒷받침하는 자료는 없다. 사실 모든 것이 갑작스럽고 폭력적인 심장 마비를 가리킨다.[259]" 보다 최근의 연구 결과에 따르면, 프란시스코 박사는 병리학 팀 전체를 대변하지 않았다. 다른 직원들은 "검사 결과가 나올 때까지 자신 있게 아무 말도 할 수 없었다"고 말했다. 몇주 안에 해결할 수 있을 것입니다. 심사관 중 한명인 E.EricMuirhead는 "그의 귀을 믿을 수 없었다. 프란시스코는 병원의 병리학 팀을 대변하는 것으로 추정했을 뿐만 아니라, 그들이 도달하지 않았다는 결론을 발표했다. 초기에, 몸을 자세히 해부한 결과 엘비스가 당뇨, 녹내장, 변비로 만성 질환을 앓고 있다는 사실이 확인되었습니다. 의사들은 그들이 진행하는 동안, 그의 몸이 수년 간 계속해서 많은 양의 약물에 의해 망가져 왔다는 증거를 보았다. 그들은 또한 약물 해독과 메타 돈 치료를 위한 두번의 입원을 포함한 그의 병원 기록을 연구했다.[305]" 작가 프랭크 코페이는 엘비스의 죽음이 "발살바의 행동(본질적으로 심장 마비를 일으키는 화장실에 무리를 주는 것-엘비스가 변비에 걸렸기 때문에 믿을 수 있는-약물 사용에 대한 일반적인 반응)"이라는 현상 때문이라고 생각했다[306]. 이와 비슷한 맥락에서 부검에 참석한 댄 월릭 박사는 "프레슬리의 만성적인 인내심은 수년 간의 약물 남용과 높은 지방, 높은 콜레스테롤의 증가로 인해 발살바의 책략으로 알려져 있는 것으로 생각한다. 간단히 말해서, 가수의 복부 대동맥을 압박해서 심장을 멈추게 하는 압박감을 느껴 보세요.[307]"

하지만, 2013년, Nichopoulos의 재판에서 피고 측 증인으로 증언했던 포레스트 테넌트 박사는 Presley의 이용 가능한 의료 기록에 대한 자신의 분석을 설명했다. 그는 프레슬리의 "약물 남용은 낙상, 두부 외상, 뇌에 손상을 입힌 과다한 발작"과 그의 죽음은 발견되지 않은 간 효소 결함에 의해 나타난 독성 반응의 일부 때문이라고 결론 내렸는데, 이것은 갑작스런 부정맥을 일으킬 수 있다[308]. 2014년 프레슬리의 모발 분석 결과 녹내장 편두통 비만 등을 유발할 수 있는 유전자 변형의 증거가 발견되었다. 심장-근육성 심근증과 관련된 중요한 변종도 확인되었다[309].
추후 개발

1977년과 1981년 사이에 프레슬리의 사후에 풀려난 싱글들 중 6명이 전국에서 최고 10위를 차지했다[279].

그레이스 랜드는 1982년에 대중에게 공개되었다. 매년 50만명이 넘는 방문객을 유치하는 이 도시는 백악관 다음으로 미국에서 두번째로 방문객이 많은 집이 되었다[310]. 그것은 2006년에 국가 역사적 랜드 마크로 선언되었다[311].

프레슬리는 로큰롤 명예의 전당, 컨트리 뮤직 명예의 전당, 2001년 복음 명예의 전당, 2007년 RockabillyHallofFame, 2012년 멤피스 음악 명예의 전당 등 다섯개의 명예의 전당에 헌액되었다. 1984년에 그는 블루스 재단으로부터 W.C.Handy상을 받았고 컨트리 음악 아카데미의 첫번째 골든 햇 상을 받았다. 1987년에 그는 아메리칸 뮤직 어워드에서 공로상을 받았다[312].

엘비스 Vs"L로 알려진 프레슬리의 "더 작은 대화"의 준키 XL리믹스는 2002년 FIFA월드컵 기간 동안 나이키 광고 캠페인에 사용되었다. 이 곡은 20개국 이상에서 차트 1위를 차지했으며 프레슬리의 가장 인기 있는 히트 곡인 ELV1의 모음에 포함되었는데, 이것은 또한 국제적인 성공이었다. 이 앨범은 프레슬리를 거의 30년 만에 처음으로 빌보드 정상에 복귀시켰다[313].

지난 2003년 프레슬리의 1969년 녹음판인 '러버네킨'의 리믹스가 미국 판매 차트에서 1위를 차지했으며, 그 다음 해에 '그건 괜찮아'를 50년 만에 재개봉했다[314]. 이 곡은 팝 차트에서 3위로 데뷔하며 영국에서 완전히 히트를 쳤고 캐나다에서도 10위 안에 들었다[315]. 2005년에, 또 다른 세개의 싱글 앨범인 "JailhouseRock","OneNight"IgotStreed","ItisNoworNever"가 영국에서 1위를 차지했습니다. 그들은 프레슬리의 이전 차트 1위 곡 18개를 모두 재개봉하는 캠페인의 일부였다. 첫번째,"AllShookUp"은 다시 도표를 그릴 자격이 없게 만든 수집가의 상자와 함께 왔습니다; 다른 17개의 약속들은 각각 영국의 탑 5를 쳤습니다[316].

2005년 포브스는 프레슬리를 5년 연속 사망한 최고의 유명 인사로 선정했으며, 총 수입은 4,500만달러였다[317]. 그는 2006년에 2위를 했고, [318]그 후 2년 동안 1위로 돌아왔고, 2009[319][320]년에는 4위를 했다[321]. 그 다음해 그는 75세 생일을 축하하고 라스 베가스에서 CirqueduSoleil의 VivaElvis쇼를 시작함으로써 최고의 연봉을 받으며 2위에 올랐다[322]. 2010년 11월, 비바 엘비스: 그 앨범은 그의 목소리를 새롭게 녹음된 기악곡에 맞추어 발매되었다[323][324]. 2011년 중반 현재, 약 15,000개의 허가된 프레슬리 제품이 있는 것으로 추정되며[325], 그는 두번째로 많은 사망자가 되었다[326]. 6년 후, 그는 3천 5백만달러의 수익으로 4위에 올랐는데, 이는 새로운 엔터테인먼트 단지인 엘비스 프레슬리의 멤피스와 그레이스 랜드의 호텔의 개장으로 인해 2016년보다 8백만달러가 늘어난 것이다[327].

그의 성인 생활의 대부분 동안, 가난에서 부로 출세하고 엄청난 명성을 얻은 프레슬리는 아메리칸 드림의 전형을 보여 주는 것처럼 보였다[328][329]. 그의 마지막 몇년 동안 그리고 그가 죽은 후에, 그리고 그의 상황에 대한 폭로들이 그를 과잉과 폭식의 상징으로 만들었다[330][331]. 예를 들어, 점점 더 많은 관심을 받는 것은, 그가 양육된 부유하고 무거운 남부의 요리, 닭고기 튀김 스테이크와 비스킷과 같은 음식, 그리고 그레이비 소스를 먹고 싶어 하는 그의 욕구였다[332][333]. 특히, 지금은 엘비스 샌드위치로 알려진 칼로리가 [334][332]풍부한 땅콩 버터, 바나나, 그리고 베이컨 샌드위치에 대한 그의 사랑은 그[335]의 인격의 이런 면을 상징하게 되었다[336]. 하지만 엘비스 샌드위치는 건강에 해로운 과잉 생산 그 이상을 상징합니다. 언론과 문화 학자 로버트 톰슨이 묘사한 것처럼, 이 소박한 간식은 프레슬리가 지속적으로 미국인들에게 호소하는 것을 의미하기도 합니다:"그는 왕이었을 뿐만 아니라, 그는 우리들 중 한명이었어요.[337]"

1977년 이후로 프레슬리의 수많은 목격이 있어 왔다. 일부 팬들의 오래 된 음모론은 그가 자신의 죽음을 조작했다는 것이다[338][339]. 추종자들은 사망 증명서의 불일치, 그의 원래 관에 밀랍 인형이 들어 있다는 보고, 그리고 프레슬리가 평화롭게 은퇴하기 위해 기분 전환을 계획하고 있다는 이야기들을 인용한다[340]. 이례적으로 많은 팬들이 프레슬리를 위해 헌신하는 사당과 그가 연결되어 있는 곳으로 여행을 떠난다[341]. 매년 8월 16일, 그의 기일인, 수천명의 사람들이 그레이스 랜드 밖에 모여 촛불 의식으로 그의 기억을 기린다[342]. "엘비스와 함께, 죽음에서 살아남은 것은 그의 음악만이 아닙니다,"라고 테드 해리슨은 씁니다. "그는 중세의 성인처럼 교양 있는 지위로 성장했다. 마치 찬사에 의해 그가 성자가 된 것 같다.[341]"
Artistry
영향

프레슬리의 초기 음악적 영향력은 복음에서 나왔다. 그의 어머니는 두살 때부터 가족들이 참석한 튜펠로에 있는 하나님의 교회에서 "그는 내 무릎에서 미끄러져 내려와 통로로 뛰어들어와 단상으로 올라가곤 했다"고 회상했다. 그곳에서 그는 합창단을 바라보며 그들과 함께 노래를 부르려고 애썼다.[343]" 멤피스에서는 프레슬리가 엘리스 강당에서 밤을 새워 복음을 노래하는 행사에 자주 참석했는데, 그곳에서는 4인조 정치인들과 같은 단체들이 프레슬리의 미래 무대 활동의 씨를 뿌린 것이 제안하는 방식으로 음악을 이끌었다.

정치인들은 전기적 결합체였어요 연예계에서 가장 감동적인 노래와 파격적이고 파격적인 쇼맨십을 선 보이며 랜스키의 창 밖으로 튀어 나온 정장을 입은... 세계적으로 거물로 알려진 베이스 가수 짐 웨더링턴은 바지 다리의 소재가 부풀어 오르고 반짝거리는 가운데, 처음에는 왼쪽 다리를 끊임없이 흔들며 안정된 바닥을 유지했다. "그는 가스펠 음악을 할 수 있는 한 많이 돌아다녔어요,"라고 제이크 헤스가 말했어요. 설교사들은 외설적인 행동에 반대하곤 했지만 관객들은 비명과 풍선으로 반응했다[344].

십대였을 때 프레슬리의 음악적 관심은 광범위했으며, 그는 백인과 흑인 음악적 관용구에 대해 깊이 알고 있었다. 그는 어떠한 공식적인 훈련도 받은 적이 없지만, 놀라운 기억력을 가지고 있었고, 그의 음악적 지식은 1954년 19세의 그의 첫 프로 음반을 만들었을 때 이미 상당한 것이었다. 제리 레이버와 마이크 스톨러가 2년 후 그를 만났을 때, 그들은 블루스에 대한 백과 사전적인 이해에 놀랐고[345], 스톨러가 말했듯이,"그는 확실히 우리가 컨트리 음악과 가스펠 음악에 대해 알고 있는 것보다 더 많은 것을 알고 있었어요.[153]" 이듬해 기자 회견에서 그는 "나는 이제껏 쓰여진 모든 종교 노래를 실제로 다 알고 있다"고 자랑스럽게 선언했다[144].
음악가

프레슬리는 11살 때 그의 첫번째 기타를 받았다. 그는 연주하고 노래하는 것을 배웠다;그는 공식적인 음악 훈련을 받지는 않았지만 타고난 천부적 재능을 가지고 있었고 음악을 쉽게 익힐 수 있었다[346]. 프레슬리는 기타, 베이스, 피아노 연주를 했다. 그는 악보를 읽거나 쓸 수 없었고 형식적인 수업도 없었지만, 그는 타고난 음악가였고 모든 것을 악보 없이 연주했다[347]. 프레슬리는 종종 그의 녹음기에서 악기를 연주했고, 그의 음악을 직접 제작했다. 프레슬리는 그의 태양 음반과 1950년대 RCA앨범 대부분에서 리듬 어쿠스틱 기타를 연주했다. 그는 베이스 연주자인 빌 블랙이 이 악기를 다루는데 어려움을 겪은 후에 "(YouaresoSquare)BabyIdon'tcare"에서 전기 베이스 기타를 연주했다[348]. 프레슬리는 인트로를 포함한 베이스 라인을 연주했다. 프레슬리는 1956년 그의 앨범 엘비스의 "올드 쉘"과 "퍼스트 인 라인"과 같은 노래로 피아노를 연주했다[349]. 그는 멤피스의 엘비스나 무디 블루와 같은 후기 앨범과 그가 녹음한 마지막 곡들 중 하나인 "언차인드 멜로디"에서 피아노를 연주한 것으로 알려져 있다[350]. 프레슬리는 그의 성공적인 싱글곡"OneNight"에 리드 기타를 연주했다[351]. 프레슬리는 또한 그의 성공적인 싱글 앨범"DoyouLonesomeTonight"중 하나에서 기타를 연주했다[352]. 68ComebackSpecial에서 엘비스는 "BabyWhatYouWantMe"와 "LawdyMissClawdy"와 같은 노래로 대중에게 처음으로 이 악기를 선 보이며 리드 전기 기타를 연주했다[353]. 엘비스는 "AllShookUp","Don'tBeCruel","(LetMeBeYour)TeddyBear"와 같은 히트 곡들에서 기타의 뒷면을 연주하면서 박자를 맞추기 위해 악기를 두드림으로써 타악기를 연주했다[354]. 엘비스가 돌아왔다!라는 앨범에는 프레슬리가 "IWillBeAgain"과 "LikeaBaby"와 같은 노래로 많은 통기타를 연주하는 모습이 담겨 있다[355].
음악 스타일 및 장르

1957년 3월 그의 오랜 보컬 백업 그룹인 Jordanaires와 함께 하는 Presley

음악 역사학자들에 따르면 프레슬리는 로커 빌리 발전의 중심 인물이었다. "Rockabilly는 1954년에 ElvisPresley의 첫번째 태양 라벨 출시와 함께 인지할 수 있는 스타일로 결정되었습니다,"라고 CraigMorrison은 쓰고 있다[356]. 폴 프리들 랜더는 "본질적으로...엘비스 프레슬리의 건축물"이라고 유사하게 묘사한 록캐블의 정의적 요소들을 묘사합니다:"날것의, 감정적이고 나른한 목소리 스타일과 현악기와 함께 블루스와 리듬감을 강조합니다.[357]" 프레슬리 트리오의 첫 음반인 "ThatisAllRight"에서 스코티 무어의 기타 독주,"MerleTravis-staying-stopping-pickingacountry-stopping-pickingcompleteofconcert-concern"은 퓨전의 축소판입니다[357]. 캐서린 찰튼도 프레슬리를 "Rockabilly의 원조자"라고 부르는 반면 [358], 칼 퍼킨스는 "Sam[Sam]Phillips, Elvis, 그리고 나는 Rockabilly를 만들지 않았다."[359]라고 노골적으로 말했고, MichaelCampbell에 따르면,"BillHally가 첫번째로 큰 성공을 거두었다.[360]" 무어의 관점에서도,"그것은 꽤 오랫동안 거기에 있었다, 정말로. 칼 퍼킨스 씨는 잭슨 주변에서 기본적으로 같은 일을 하고 있었고 제리 리 루이스 씨가 10살 때부터 그런 음악을 연주해 왔다는 것을 알고 있습니다.[361]"

RCA에서 프레슬리의 락 앤 롤 사운드는 그룹 코러스, 더 크게 증폭된 전자 기타[362], 더 강하고 강렬한 매너를 가진 록 밴드와 구별되었다[363]. 그는 다양한 소스의 노래를 가져와 락 앤 롤로 만들어 내는 것으로 유명했지만, 그는 그의 경력 초기부터 팝 표준인 "블루 문"에서 컨트리 발라드"세상은 당신을 어떻게 대하고 있나?"에 이르기까지 다른 장르의 노래들도 두번째 LP에 녹음했다. 1957년, 그의 첫 복음 기록이 공개되었는데, 그것은 밸리에 있는 네곡의 EP평화였다. 1백만 판매자로 인정 받은 이 영화는 음반 역사상 가장 잘 팔리는 복음서 EP가 되었다[364]. 프레슬리는 그의 남은 생애 동안 정기적으로 복음을 녹음하곤 했다.

"실행"

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얼마나 위대한 당신의 예술인가, 흑인 가스펠 전통에서 인기 있는 전통적인 노래. 그 합의는 "1930년대 골든 게이트 사중주의 설득력 있는 스타일"을 일깨웁니다[365][366].
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1960년 군 복무를 마치고 돌아온 프레슬리는 계속해서 락 앤 롤을 선 보였지만 특유의 스타일은 상당히 누그러졌다. 그의 첫번째 포스트 아랍 싱글 앨범인 "StuckonYou"는 이러한 변화의 전형이다. RCA홍보 자료는 그것의 " 가벼운 록 비트"를 언급했다;해설자 ErnstJorgensen은 그것을 "낙관적인 팝"이라고 부른다[367]. 5번"그녀는 너가 아니야"(1962년)"Jordanaires를 아주 완벽하게 통합하고 있어, 거의 불가능해.[368]" 엘비스 컴백!에서 성공적으로 녹음된 현대의 블루 엔트 B음은 "DownintheAlley"와 "Hi-HeelSneakers"라는 1966-67년 녹음이 될 때까지 본질적으로 6년 동안 중단되었다[369]. 1960년대 대부분 동안 프레슬리의 작품은 1960년대 최고의 인기를 누렸던 " 외로운 밤인가?"와 같은 발라드 형태로 팝 음악을 강조했습니다. 그 해에 차트에서 1위를 차지한 "It'sNoworNever"는 나폴리의 "O'singlemio"에 바탕을 둔 클래식하게 영향을 받은 팝의 변형이었고"Full-voicesingers"로 끝났다[370]. 이것들은 둘 다 극적인 수치였지만 프레슬리가 그의 많은 영화 사운드 트랙을 위해 녹음한 것의 대부분은 훨씬 더 가벼운 상태였다[371].

프레슬리가 68ComebackSpecial에서 그의 클래식 발라드를 몇곡 부르는 동안, 그 쇼의 소리는 공격적인 락 앤 롤에 의해 지배되었다. 그는 그 후에 몇곡의 스트레이트-포워드 락 앤 롤 음악을 녹음했다. 그가 설명했듯이, 그는 그것들을 찾기가 힘들었다[372]. 중요한 예외는 그가 팝 차트에서 마지막으로 크게 히트한 "BurningLove"였다. 1950년대의 그의 작품처럼 프레슬리의 후속 음반은 팝과 컨트리 음악을 리메이크했지만, 현저하게 다른 형태로 각색되었다. 그의 문체의 범위는 이제 영혼과 펑크 뿐만 아니라 더 현대적인 록 사운드를 수용하기 시작했다. 멤피스의 엘비스 대다수와 "수상한 마음"은 같은 시간에 중단되어 그의 새로운 록 앤 소울 퓨전을 보여 주었다. 1970년대 중반, 그의 많은 싱글들이 그가 처음으로 스타가 된 지역 라디오에서 집을 찾았다[373].
보컬 스타일 및 범위

비평가 데이브 마쉬가 묘사한 프레슬리의 노래하는 목소리의 발전상의 활은 "초기에는 흥분하고 흥분하다가 마지막 몇달 동안 더 낮아지고 당혹스러웠다"는 것에서 시작된다[374]. 마쉬사는 1955년에 제작된 '베이비 렛츠 하우스'에 '목소리를 더듬는 사람들'을 소개하면서 프레슬리에게 공로를 돌리고 있습니다[375]. "잔인하지 마"에서 프레슬리는 "처음 두절 사이의 변화를 나타내는 "mmmmm"에 빠져 들었을 때, 그는 "그의 느긋한 스타일이 얼마나 훌륭한지"를 보여 준다[376]. 마쉬는 "사랑에 빠지지 않을 수 없다"는 말이 마치 수정처럼 부서지기 쉬운 것처럼 발음되게 하면서"표현의 부드러운 고집과 섬세함"의 하나로 "사랑에 빠지는 것을 막을 수 없습니다"라는 대사로 묘사합니다[377].

1956년 1월 16일 CBS프로그램 StageShow의 홍보 사진

Jorgensen은 1966년 녹음된 "HowGreatYouArt"를 "HowGreatYouArt"라고 부르는데, 엘비스는 "그가 베이스 도입부부터 오페라의 절정에 이르기까지 4파트 보컬의 모든 부분을 맡는 임시 방편적인 준비"를 하여"일종의 1인 4인조"가 되었다[378]. 구랄닉은 같은 복음 세션에서 " 아름답게 표현되고 거의 노골적으로 갈망하는 공연"을 찾았지만, 반대로 프레슬리가 "NoOneStandsAlone"에서 그의 힘을 넘어서"자신의 지휘로 제이크 헤스가 지휘했던 독립되지 않은 목소리를 내는 "에 의지하고 있다고 느낀다. 헤스 자신은 다른 사람들이 프레슬리의 목소리와 같은 목소리를 낼 수도 있지만,"그는 모든 사람들이 평생 추구하는 어떤 것을 지니고 있었다."고 생각했다[379]. 구랄닉은 그 어떤 것을 지적하려고 한다."그의 목소리의 따뜻함, 바이브라토 테크닉과 자연스러운 가성의 사용, 그의 노래의 섬세함과 깊은 확신은 모두 그의 재능에 속한 것이지만, 지속적인 헌신과 노력 없이는 이룰 수 없는 것으로 인식되는 자질들이었습니다.[380]"

마쉬사는 1968년 자신이 쓴 '미국 남성'이라는 책을 낭독하면서" 딱딱한 남자의 가사를 무시하고, 가사를 올려 보내거나 너무 많이 쓰지 않고, 자신의 태양 기록에 가져온 놀랍도록 강하면서도 부드러운 확신을 가지고 가사를 던져버린다"고 극찬했습니다[381]. 요르겐센에 따르면,"IntheGhetto"의 공연은 "그의 독특한 목소리 기교나 매너리즘이 결여되어 있다"며 대신에 예외적인 "그의 목소리의 명확성과 섬세함"에 의존한다[382]. 구랄닉은 이 곡의 연주를 "거의 반투명한 웅변"이라 묘사하고 있다. 이 곡의 단순함에 대해 아주 조용히 자신감을 갖고 있다[383]. 수상한 마음에 대해서는 본질적으로 부드러움과 침착함이 놀라울 정도로 뒤섞인 말을 듣지만,'극기(부정을 저지른 것으로 의심되는)와 고통 사이의 표현력'을 보충했다[384].

음악 평론가 헨리 플레산스는 "프레슬리는 바리톤과 테너와 같이 다양하게 묘사되어 왔다. 특별한 나침반과 매우 다양한 목소리의 색깔은 이러한 의견의 차이와 관련이 있습니다.[385]" 그는 프레슬리를 높은 바리톤 목소리로 묘사하며,"바리톤 낮은 G에서 테너 높은 B에 이르기까지 그의 범위를 계산하고, 가성의 확장, 적어도 D-flat까지,"그의 두 옥타브와 세번째 하이 B에 이르기까지, 그는 프레슬리를 높은 바리톤이라고 부른다. 프레슬리의 가장 좋은 옥타브는 중간, D-flattoD-flat에 있어, 추가적으로 전체적인 스텝을 위 아래로 합니다.[385]" 플레망스의 관점에서 그의 목소리는 "가변적이고 예측할 수 없다"며"종종 최고로 빛나고"오페라 바리톤이 부러워할 만한 "능력을 가지고 있다"고 말했다[385]. 프레슬리의 목소리를 2쿼터 옥타브로 보는 학자 린제이 워터스는 "그의 목소리는 부드러운 속삭임에서 한숨 돌리기, 고함, 으르렁거리기, 투덜거리기, 그리고 순전한 겸손함까지 감정적 범위가 있다"며"이는 듣는 것은 듣는 사람을 침착함과 항복에서 두려움으로 움직이게 할 수 있는 것이다. 프레슬리는 언제나"입이 벌어지고, 목이 쉬고, 황홀하고, 비명을 지르고, 울부짖고, 울부짖고, 흑인 리듬과 전설의 무모한 소리"를 흉내 내고, 사과문을 쓰고, 또한 디움을 할 수 있었다[386]. 많은 다른 목소리 스타일을 흡수하는 주목할 만한 능력에 의해[385].
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아프리카계 미국인 사회와의 관계

듀이 필립스가 처음 멤피스의 WHBQ에 " 괜찮아요 "를 방영했을 때, 전화 와 전보를 통해 방송국에 연락해서 다시 그것을 요청한 많은 청취자들은 그 가수가 흑인이라고 생각했다[60]. 전국적인 명성을 시작할 때부터 프레슬리는 아프리카계 미국인 연주자들과 그들의 음악에 대한 존경을 표했으며, 그 당시 남부에서 만연했던 인종 차별과 인종 편견의 규범을 무시했다. 1956년 인터뷰를 통해 그는 어린 시절 블루스 뮤지션 아서 크루투프("그건 괜찮아"의 원조)의 말을 지금처럼 들었고, 나는 내가 늙은 아서를 느낄 수 있는 곳에 가게 되면 아무도 보지 못한 음악가가 될 것이라고 말했다[44]. 아프리카계 미국인 신문인 멤피스 월드는 프레슬리가 "락 앤 롤 현상"으로 "유색 인종의 밤"으로 지정된 지역 놀이 공원에 다님으로써 멤피스의 인종 차별 법을 위반했다고 보도했다[44]. 이러한 발언과 행동은 프레슬리가 스타덤에 오른 초기에 흑인 사회에서 일반적으로 환영을 받게 했다[44]. 이와는 대조적으로, 빌보드의 아놀드 쇼에 따르면, 많은 백인들은 "그를 좋아하지 않았고, 그가 타락했다고 비난했다. 반 흑인 편견은 분명히 어른들의 적대감에서 비롯되었다. 부모들이 락 앤 롤이라는 단어의 흑인 성적 기원을 알고 있었는지 여부와 상관 없이 프레슬리는 그들을 섹스의 시각적이고 청각적인 화신으로 감명시켰다.[387]"

아프리카계 미국인들이 프레슬리를 대체로 긍정적으로 보고 있음에도 불구하고, 그가 어느 시점에서 "흑인들이 나에게 해 줄 수 있는 유일한 것은 내 기록을 사서 내 신발에 광을 내는 것이다."라고 발표했다는 소문이 퍼졌다. 아프리카계 미국인 주간 제트 사에 근무하는 루이 로빈슨 기자가 이 이야기를 추적했다. JailhouseRock공연에서 프레슬리는 로빈슨이 더 이상 주류 언론과 거래하지 않음에도 불구하고 로빈슨과의 인터뷰를 허락했다. 그는 "나는 그런 말을 한 적이 없고 나를 아는 사람들은 내가 그런 말을 하지 않았을 것"이라고 말했다. 많은 사람들이 내가 이 사업을 시작했다고 생각하는 것 같다. 하지만 락 앤 롤은 내가 나타나기 오래 전부터 여기 있었어. 아무도 유색 인종처럼 그런 종류의 음악을 부를 수 없다. 인정하자:나는 FatsDomino가 할 수 있는 것처럼 노래할 수 없어. 나도 알아요[388]. 로빈슨은 이 발언이 한번도 이루어진 적이 없다는 증거를 찾지 못했고 반대로 프레슬리가 인종 차별 주의자가 아니라는 것을 보여 주는 많은 사람들의 증언을 이끌어 냈다[44][389]. 어느 날 저녁 그레이스 랜드를 방문하기 전에 소문을 들었던 블루스 가수 아이보리 조 헌터는 프레슬리에 대해"그는 나에게 모든 예의를 보여 주었고 나는 그가 가장 위대한 사람 중 하나라고 생각합니다."라고 말했다[390]. 그 소문은 그 당시 완전히 믿을 수 없는 말이었지만, 수십년 후에도 여전히 프레슬리를 상대로 사용되고 있었다[391]. 개인적으로나 상징적으로 대중의 적들에 의한 1989년의 랩 히트작"권력과 싸우자"의 가사에서 엘비스는 영웅이었지만/그는 나에게 비열한 인종 차별 주의자로서/단순하고 단순하다는 것을 의미한 적이 없었다[392].

이러한 태도가 지속된 것은 아프리카계 미국인 출처에 많은 기여를 했던 음악적 및 시각적 공연 관용 표현들이 문화적 인정과 상업적 성공을 대부분 그의 흑인 동료들을 부정한 것에 대한 분개에 의해 촉발되었다[389]. 21세기에 들어서자 프레슬리가 흑인 음악을 " 훔쳤다"는 생각은 여전히 지지자들을 찾았다[391][392]. 흑인 연예인들 사이에서 눈에 띄는 것은 재키 윌슨이었는데 그는 " 많은 사람들이 엘비스가 흑인 남성의 음악을 훔쳤다고 비난해 왔다. 사실 거의 모든 흑인 솔로 연예인들이 엘비스의 무대 매너리즘을 모방했다."고 주장했다[393]. 게다가 프레슬리는 그의 경력 내내 아프리카계 미국인 음악가들에 대한 그의 빚을 분명히 인정했다. 68년 Comeback특별 시청자들에게 연설하면서, 그는 "로큰롤은 기본적으로 복음 또는 리듬과 블루스이며, 그것으로부터 유래되었다."라고 말했다. 사람들은 거기에 악기를 추가하고 실험을 해 봤습니다. 하지만 이 모든 것은 그것으로 귀결됩니다. [394]그는 9년 전부터 로큰롤이 존재해 왔다. 예전에는 리듬과 블루스라고 불렸어요.[395]"
성 기호

영화'걸스'의 포스터!걸스!걸즈!(1962년)를 통해 프레슬리의 성 상징 이미지를 시각화한다.

프레슬리의 신체적 매력과 성적 매력은 널리 인정 받았다. "그는 한때 아름답고, 놀랄 만큼 아름다웠습니다."라고 비평가 마크 페네이는 말한다[396]. 프레슬리의 음악을 좋아하지 않는 스티브 바인더 텔레비전 감독은 "나는 화살처럼 곧고, 당신이 남성이든 여성이든, 그를 보기 위해 멈춰야 한다는 것을 말해야 한다. 그는 그렇게 잘 생겼다. 그리고 만약 그가 슈퍼 스타라는 것을 결코 알지 못한다면, 그것은 아무런 차이가 없을 것이다;만약 그가 방에 걸어 들어왔다면, 여러분은 누군가 특별한 사람이 여러분 앞에 있다는 것을 알것이다[397]. 그의 연기 스타일은 그의 육체적인 아름다움만큼이나 프레슬리의 우상화된 이미지를 만들어 냈습니다. 1970년에 쓴 글에서 비평가 조지 멜리는 그를 성적 직유의 대가라고 묘사했는데, 그는 기타를 남근과 소녀 둘 다 취급했다[398]. 엘비스 프레슬리의 사망 기사에서, 레스터 뱅크스는 그를 "미국 대중 예술에 노골적이고 노골적인 저속한 성적 광란을 가져온 사람"이라고 평했다[399]. 프레슬리의 바지에 음료수 병이 들어 있다는 에드 설리번의 선언은 비슷한 위치의 화장실 롤 튜브나 납 바를 포함한 소문으로 반향을 일으켰다[400].

프레슬리가 이성애자성의 상징으로 홍보되는 동안, 일부 문화 비평가들은 프레슬리의 이미지가 애매 모호하다고 주장해 왔다. 1959년에 SightandSound의 PeterJohnDyer는 그의 영화적인 모습을 "호소력 있는 양성애자"라고 묘사했다[401]. 브렛 파머는 자일호즈 록의 타이틀 댄스 장면의 "오르가즘"을 영화적인 음악적 숫자들의 혈통 안에 넣었다. 그 음악은 "극적인 에로티시케이션은 아니지만 남성 이미지의 동질화"를 제공한다[402]. YvonneTasker의 분석에서,"엘비스는 여성화된 독특한 버전의 백인 노동자들의 남성성을 공격적인 성적 표현으로 객관화시킨 이중적인 인물이었다.[403]"

프레슬리의 섹스 심벌로서의 이미지를 강화하는 것은 1950년대 나탈리 우드로부터 1960년대 코니 스티븐스와 앤 마그렛, 1970년대 캔디스 버겐, 시빌 셰퍼드에 이르기까지 다양한 할리우드 스타들과 결혼했다는 보도였다. 프레슬리의 초기 여자 친구인 멤피스의 준 주아니코는 나중에 파커가 자신의 데이트 상대를 홍보를 염두에 두고 선택하도록 부추긴 것에 대해 비난했다[219]. 프레슬리는 할리우드 장면에 결코 편안해 지지 않았고, 대부분의 이러한 관계들은 실체가 없었다[404].
승마

엘비스는 그레이스 랜드에 몇 마리의 말을 키웠고, 말들은 그레이스 랜드 소유지에 중요한 존재로 남아 있다. 이 지역의 전직 교사인 알렌 알렉산더는 그레이스 랜드에서 38년 동안 이 말들을 돌봐 왔다. 그녀와 프리실라 프레슬리는 말을 사랑하고 특별한 우정을 쌓아 왔다. 프리실라 때문에 엘비스가 그레이스 랜드로 말을 데리고 왔다. "그는 제게 크리스마스 선물로 첫번째 말인 도미노를 선물해 주었습니다."라고 프리실라 프레슬리가 전했습니다. 알렉산더는 현재 그레이스 랜드의 대사로 활동하고 있다. 그녀는 아직도 그 부동산에서 일하고 있는 세명의 원래 직원들 중 한 명이다[405].

팔로미노 라이징 선이라는 이름의 말은 엘비스가 가장 좋아하는 말이었으며 그가 타고 있는 많은 사진들이 있다[406].
연상
파커 대령과 아베르바흐족
자세한 정보: 톰 파커 대령

프레슬리와 톰 파커 대령, 1969년

일단 그가 프레슬리의 매니저가 되었을 때, 톰 파커 대령은 그의 고객의 경력을 특별히 엄격하게 통제할 것을 고집했다. 일찍이 그와 그의 힐, 그리고 레인지의 제휴사인 진, 줄리안 아베르바흐 형제는 프레슬리와 작사가 제리 라이버와 마이크 스톨러 사이에 발전된 친밀한 관계를 이러한 통제에 대한 심각한 위협으로 인식했습니다[407]. 파커는 의도적이든 아니든 간에 그가 1958년 초에 라이버에게 보낸 새로운 계약으로 그 관계를 효과적으로 끝냈다. Leiber는 실수가 있었다고 생각했다. 파커의 서명과 그의 싸인을 제외하고는 종이가 비어 있었다. 파커는 "실수는 없다"며"서명을 하고 반납하면 된다"고 말했다. "걱정 마세요, 나중에 작성할게요."걱정 마세요. 레이버는 거절했고 프레슬리는 작사 팀과 효과적인 협력 관계를 끝냈다[408]. 존경 받는 다른 작곡가들은 프레슬리의 통상적인 저작권 사용료의 3분의 1을 포기해야 하기 때문에 관심을 잃거나 프레슬리의 글쓰기를 피했을 뿐입니다[409].

1967년까지 파커의 계약은 프레슬리의 수입의 50%를 음반, 영화, 그리고 상품으로 얻게 했다[410]. 1972년 2월에 시작하여, 그는 라이브 공연으로 얻는 이익의 3분의 1[411]을 가져갔다;1976년 1월에 그는 그것의 절반을 받을 수 있었다[412]. 프리실라 프레슬리는 "엘비스가 자신의 사업 분야를 혐오했다"고 말했다. 프레슬리의 친구 마티 라커는 파커를 사기꾼이자 사기꾼으로 여겼다[413]. 그는 오로지'지금 돈'에만 관심이 있었다. 책임을 지고 떠나라.[414]"

Lacker는 Presley가 1969년 초에 Memphis프로듀서 ChipsMoman과 그의 엄선된 음악가들과 함께 AmericanSoundStudio에서 녹음하도록 설득하는 데 중요한 역할을 했다. AmericanSound세션은 힐과 레인지가 관례적으로 행사하는 통제에서 상당한 이탈을 나타냅니다. 모먼 씨는 여전히 현장에서 출판사 직원들을 상대해야 했는데, 그들의 노래 제안은 받아들일 수 없는 것으로 여겨졌다. 프레슬리가 힐과 레인지 직원들에게 스튜디오에서 나가라고 명령할 때까지 그는 그만둘 위기에 처해 있었다[415]. 비록 RCA중역인 조안 데어리가 나중에 프로듀서의 선곡과 녹음의 질에 대해 칭찬으로 가득 찼지만, [416]Moman은 화가 나서 음반에 대한 칭찬이나 저작권 사용료에 대한 칭찬을 받지 못 했다[417].

그의 경력 내내 프레슬리는 1957년 캐나다에서 짧은 투어를 하는 동안 미국 이외의 3곳에서만 공연을 했다[418]. 1968년 그는 머지않아 개인적인 외모 투어를 할 것이다. 저는 아마도 이 나라에서 시작할 겁니다. 그리고 나서, 아마도 유럽에서 시작하여 해외에서 콘서트를 할 겁니다. 한번도 본 적이 없는 곳을 보고 싶다고 말했다[204]. 그가 처음으로 해외에서 뛸 것이라는 소문은 1974년 호주 투어를 위한 백만달러의 입찰에 의해 힘을 얻었다. 파커는 평소 답지 않게 마지못해 프레슬리와 가까운 사람들에게 매니저의 과거와 그가 여권을 신청하는 것을 꺼리는 명백한 이유에 대해 추측하도록 했다[419]. 프레슬리가 죽은 후 파커는 네덜란드에서 안드레아스 코넬리스 반 쿠이크로 태어났으며, 불법으로 미국으로 이민을 왔기 때문에, 그는 고국을 떠나면 다시는 입국할 수 없을 것이라는 두려움을 가질 이유가 있었다[420]. 파커는 결국 프레슬리가 해외에서 일하는 것에 대해 갖고 있는 어떤 생각도 억눌렀으며, 그의 명성에 걸맞지 않은 장소들이 있다고 주장했다[421].

파커는 거의 틀림없이 프레슬리의 영화 배우 생활을 엄격히 통제했다. HalWallis는 "나는 Parker와 거래하는 것보다 차라리 악마와 거래를 체결하고 싶다"고 말했다. 동료 영화 제작자인 샘 캐츠 먼 은 그를 "세계에서 가장 위대한 사기꾼"이라고 묘사했다[422]. 1957년에 로버트 밋첨은 프레슬리에게 ThunderRoad에서 공동 주연을 맡아 달라고 부탁했는데, 그 곳은 밋첨 서장이 제작하고 쓰고 있던 곳이었다[423]. 그의 오랜 친구 중 한 명인 조지 클라인에 따르면 프레슬리는 웨스트 사이드 스토리와 미드 나이트 카우보이에서 주연을 맡을 것을 제의 받았다고 한다[424]. 1974년에 바브라 스트라이샌드는<AStarBorn>의 리메이크에서 그녀와 함께 출연하기 위해 프레슬리에게 다가갔다[425]. 각각의 경우에 프레슬리가 그러한 역할을 해야 했던 야망은 그의 매니저의 협상 요구나 노골적인 거절에 의해 좌절되었을 수도 있다. Lacker의 설명에서,"엘비스를 초기의 상태로 유지하게 한 유일한 것은 새로운 도전이었다. 하지만 파커는 모든 것을 땅속으로 계속 묻어 버렸습니다.[414]" 이러한 지배적인 태도는, 그들이 프레슬리를 위한 진지한 영화 프로젝트를 파커와 힐과 레인지 소유주들에게 그들의 고려를 위해 가져왔을 때 받은 반응에 의해 가장 잘 요약되었을 것이다. 레이버의 말에 따르면, 진 아베르바흐는 그들에게 다시는 엘비스 프레슬리로 알려진 과정의 사업이나 예술 활동에 간섭하지 말라고 경고했다[188].
멤피스 마피아
주요 기사: 멤피스 마피아

1960년대 초반, 프레슬리가 죽을 때까지 계속해서 자신을 둘러싸고 있던 친구들은 "멤피스 마피아"로 알려졌다[426]. 존 해리스 기자는 "기생적 존재에 둘러싸여"그가 중독과 무기력에 빠져 있을 때 아무도 경보를 울리지 않은 것은 놀랄 일이 아니었다. 엘비스가 은행이었고 그 은행은 문을 열어 둔 채 있었다."고 말했다[427]. 프레슬리의 생애 마지막 2년 동안 규칙적으로 피아노를 연주했던 토니 브라운은 그의 건강이 급속히 악화되고 있는 것을 관찰했다." 하지만 우리 모두는 엘비스가 작은 무리의 사람들, 소위 친구들에 둘러싸여 있었기 때문에 그것이 희망이 없다는 것을 알고 있었다.[428]" 멤피스 마피아를 변호하면서 마티 라커는 이렇게 말했습니다."프레슬리는 자신의 사람이었습니다. 우리가 없었더라면 그는 훨씬 더 일찍 죽었을 것이다.[429]"

래리 겔러는 1964년에 프레슬리의 미용사가 되었다. 멤피스 마피아의 다른 사람들과는 달리, 그는 영적인 질문에 관심이 있었고, 어떻게 그들의 첫번째 대화에서 프레슬리가 비밀스러운 생각과 불안감을 드러냈는지를 상기했다."내 말은, 목적이 있어야 한다는 거야. 이유가 있어야 한다는 거야... 왜 내가 엘비스 프레슬리로 선택되었는지... 내가 얼마나 외로워 지는지 아무도 몰라 그리고 내가 얼마나 공허하게 느껴지는지.[430]" 그 후에 겔러는 프레슬리가 열렬히 읽었던 종교와 신비주의에 관한 책을 그에게 제공했다[431]. 프레슬리는 그의 삶의 대부분을 그러한 문제들에 사로잡혀 있을 것이며, 여행에 관한 책들을 잔뜩 가져갈 것이다[259].
유산
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말하자면 그가 로큰롤을 창안했다는 건 알지만... 그래서 신으로 추앙 받는 게 아니에요 그는 락 앤 롤을 개발하는 것 외에도 프랭크 시나트라의 가장 위대한 발라드 가수였기 때문에 오늘날 그는 전 세계 수백만 여성들의 호르몬과 노예 같은 열정을 여전히 활성화시키고 있다.

—Robert Christgau
December 24, 1985[432]

1956년 프레슬리가 전국적인 관심을 받게 된 것은 대중 음악계를 변화시켰고 광범위한 대중 문화에 큰 영향을 미쳤다[433]. 락 앤 롤인 문화 혁명의 촉매제인 그는 그것을 음악 장르로 정의할 뿐만 아니라 청소년 문화와 반항적 태도의 시금석으로 삼았다[434]. 미국 주류 문화에서 록 앤 롤이 중심적인 위치를 차지한 것은 인종적으로 혼합된 문화를 통해 흑인 문화를 새롭게 받아들이고 이해하는데 도움이 되었다[435]. 이와 관련해 어린 리차드는 프레슬리에 대해"그는 통합 기업이었다. 엘비스는 축복이었다. 그들은 흑인 음악이 통과하도록 놔두지 않았다. 그는 흑인 음악을 위해 문을 열었다[436]. 그는 1977년 그의 유산에 대해"그는 우리 모두를 위해 어색한 분위기를 깼다"[437]고 말했다. 지미 카터 대통령은 그의 음악과 개성에 대해"백인 국가의 스타일과 흑인의 리듬과 블루스를 융합함으로써 미국 대중 문화의 면모를 영원히 바꿔 놓았다. 그의 추종자들은 엄청났고, 그는 그의 나라의 활력과 겸손, 그리고 좋은 유머의 상징이었다.[294]" 프레슬리는 또한 매스컴의 시대에 유명 인사들의 영역이 크게 확장되는 것을 예고했는데, 21세의 나이에, 미국 네트워크 텔레비전에 처음 출연한 지 1년 만에, 그는 세계에서 가장 유명한 사람들 중 한명으로 여겨졌다[438].

프레슬리의 이름, 이미지, 목소리가 전 세계적으로 인정 받고 있다[439]. 그는 수많은 모방자들에게 영감을 주었다[440]. 여론 조사와 여론 조사에서 그는 가장 중요한 대중 음악 예술가이자 영향력 있는 미국인으로 인정 받고 있다[e]. "엘비스 프레슬리는 20세기에 가장 위대한 문화적 영향력을 가진 사람입니다"라고 작곡가이자 지휘자인 레너드 번스타인은 말했다. "그는 비트를 모든 것에 소개했고 음악, 언어, 옷 등 모든 것을 바꿨습니다. 그것은 완전히 새로운 사회적인 혁명이다. 60년대는 그 혁명에서 비롯된 것이다.[448]"존 레논은 말했다."엘비스가 되기 전까지는 어떤 것도 나에게 영향을 미치지 않았다[449]. 밥 딜런은 프레슬리가 처음으로 듣는 느낌을 "탈옥하는 것과 같다"고 묘사했다[437].

6777년 할리우드 명예의 거리에 오른 프레슬리의 스타

뉴욕 타임스는 프레슬리 사망 25주년을 맞아"눈에 띄지 않는 모방자들과 소름 끼치는 검은 벨벳 그림들이 그를 비뚤어지고 먼 기억으로만 보이게 할 수 있다"고 주장했다. 하지만 엘비스가 수용소에 있기 전에 그는 정반대였다:진정한 문화적 힘이다. 엘비스의 놀라운 업적은 인정 받지 못하고 있는데, 이는 이 락 앤 롤 시대에 그의 힘들게 흔드는 음악과 관능적인 스타일이 너무나 완벽하게 승리했기 때문이다.[450]" 프레슬리의 업적뿐만 아니라 그의 실패도 일부 문화 관찰자들에 의해 그의 유산의 힘을 더해 주고 있다고 보고 있습니다. 그레일 마커스의 묘사처럼요.

엘비스 프레슬리는 미국인의 삶에서 최고의 인물입니다 아무리 진부하고 예측 가능하고 진정한 비교가 되지 않는 존재죠 그의 음악의 문화적 범위는 그 시대의 히트 곡들뿐만 아니라 애국적인 독주, 순수한 컨트리 가스펠, 그리고 정말 더러운 블루스까지 포함할 정도로 확장되었다. 엘비스는 위대한 예술가, 위대한 로커, 위대한 스플로크의 공급자, 굉장한 심장 박동, 대단한 지루함, 힘의 위대한 상징, 위대한 햄, 훌륭한 사람, 그리고 위대한 미국인으로 부상했습니다[451].
성취도

오늘날까지도 프레슬리는 6억에서 10억까지의 판매량으로 추정되는 [452]베스트 셀러 솔로 아티스트로 남아 있습니다[453][454].

프레슬리의 역사학자 아담 빅터에 따르면, 프레슬리는 빌보드 차트 40-[455][456][457]115차트 작성 대부분의 노래 차트 작성 기록을 보유하고 있으며, 차트 작성 전문가 조엘 위트 번 [458][457]에 따르면 152위에 올라 있다[456][457]. 프레슬리의 톱 10및 1위 히트 곡 순위는 빌보드 통합 핫 100차트의 시작 전 양면"HoundDong/DoNotCruel"과 "Do/IBeggingofYou"싱글들이 어떻게 분석되는지에 따라 달라진다[f]. 화이트 번의 분석에 따르면, 프레슬리는 마돈나와 공동으로 38점으로 그 기록을 보유하고 있으며[455], 현재 빌보드의 평가에 따르면, 그는 36점으로 2위에 올라 있다[459]. 화이트 번과 빌보드는 비틀즈가 20개로 최다 1위 히트 곡의 기록을 보유하고 있고 머라이어 캐리가 18개로 2위를 차지하고 있다는 것에 동의했다. 화이트 번은 프레슬리도 18세를 맞아 공동 2위를 차지했고, [455]빌보드빌보드는 그를 17세로 3위를 차지했다[460]. 화이트 번과 로큰롤 명예의 전당에 따르면 프레슬리는 누적 주간 동안 80세의 나이로, 79[461][462]세의 캐리와 함께 빌보드에 올라 있다[463][464]. 그는 21개의 영국 1위 히트 곡 대부분과 76개의 톱 10히트 곡들을 보유하고 있다[465][466].

앨범 아티스트로서 프레슬리는 빌보드 200:129에서 2위를 차지한 프랭크 시나트라 82보다 훨씬 앞선 앨범 차트에 올라 있는 최고의 앨범 차트 작성 기록을 세웠다. 그는 또한 빌보드 200위, 67주 동안 1위를 했다[467]. 2015년과 2016년에, 두장의 앨범이 프레슬리의 음악에 반대하는 목소리를 내며, 만약 내가 꿈을 꿀 수 있다면, 그리고 당신의 경이로움은 모두 영국에서 1위를 차지했습니다. 이것은 그에게 13살의 솔로 가수에 의한 영국 최고의 앨범에 대한 새로운 기록을 주었고, 누구나 1위 앨범 사이에서 가장 긴 기간 동안의 그의 기록을 연장시켰다-프레슬리는 1956년에 자신의 이름을 딴 데뷔로 영국 차트에서 처음으로 1위를 차지했다[468].

2020년 현재 미국 음반 산업 협회(RIAA)는 프레슬리를 미국에서 1억 4650 만장의 앨범 판매량으로 인정하고 있으며, 이는 비틀즈와 가스 브룩스에 이어세번째이다[469]. 그는 대부분의 황금 앨범(101장)과 2위 바브라 스트라이샌드(51장)의 2배에 가까운 음반, 그리고 [470]가장 많은 플래티넘 앨범(57장)을 보유하고 있다[471]. 그의 25장의 멀티 플래티넘 앨범은 비틀즈의 26장에 이은 두번째 앨범이다[472]. 그의 총 197개의 앨범 인증상(하나의 다이아몬드 상 포함)은 비틀즈의 두번째로 높은 122등을 훨씬 앞질렀다[473]. 그는 세번째로 많은 금을 가지고 있고(54, 드레이크와 테일러 스위프트 다음)[474], 여덟번째로 많은 백금 싱글을 가지고 있다[475].

2012년 거미 ParadoneaPreslele가 그의 이름을 따서 명명되었다[476].

2018년에 도널드 트럼프 대통령은 프레슬리에게 사후에 자유 훈장을 수여했다[477].
디스코그래피
주요 기사: 엘비스 프레슬리의 음반 목록, 싱글, 노래, 히트 앨범

수많은 음반들이 프레슬리의 이름으로 발행되었다. 그의 원본 마스터 레코드의 총 개수는 665[456]와 711로 다양하게 계산되어 왔다[396]. 그의 경력은 시작되었고 그는 싱글들이 팝 음악의 주요 상업 매체였던 시대에 가장 성공적이었다. 그의 앨범의 경우,"공식적인 "스튜디오 음반과 다른 형식들의 차이가 종종 모호해 집니다. 1960년대 대부분 동안, 그의 녹음 경력은 사운드 트랙 앨범에 초점을 맞추었다. 1970년대에 그의 가장 큰 홍보와 베스트 셀러 LP앨범은 콘서트 앨범인 경향이 있었다.

스튜디오 앨범
엘비스 프레슬리(1956)
엘비스(1956)
엘비스의 크리스마스 앨범(1957)
엘비스가 돌아왔다!(1960)
그의 광산 손(1960)
모두를 위한 무언가(1961)
화분용 행운(1962)
모두를 위한 엘비스!(1965)
얼마나 위대한 당신의 예술인가(1967)
멤피스의 엘비스로부터(1969)
멤피스에서 라스 베가스로/베가스에서 멤피스로(1969)
원래 그런 거야(1970년)
엘비스 컨트리(나는 10,000살)(1971)
엘비스 편지(1971)
엘비스가 "TheWonderfulWorldofChristmas"를 부르다.
엘비스 나우(1972)
그는 나를 만졌다.(1972)
엘비스(1973)("바보"앨범)
바위에서 자란/Ol'TimesSake(1973년)
굿 타임스(1974년)
약속된 땅(1975)
오늘날(1975)
테네시 멤피스의 엘비스 프레슬리 대로에서(1976년)
무디 블루(1977)

사운드 트랙 앨범
사랑하는 당신(1957)
크리올 왕(1958)
지. 아이. 조 블루스(1960)
블루 하와이(1961)
얘들아!얘들아!
그것은 세계 박람회에서 일어났다.(1963년)
아카풀코(1963년)에서의 재미
키신 코우신(1964)
루스타볼트(1964)
소녀 해피(1965)
하룸 스카럼(1965)
프랭키와 조니(1966)
파라다이스, 하와이 스타일(1966)
스핀 아웃(1966)
이중 문제(1967)
클램백(1967)
스피드 웨이(1968)

사진술
주요 기사: 영화와 텔레비전에 나오는 엘비스 프레슬리

LoveMeTender(1956)
사랑하는 당신(1957)
JailhouseRock(1957)
크리올 왕(1958)
지. 아이. 조 블루스(1960)
화염의 별(1960)
야생의 나라(1961)
블루 하와이(1961)
그 꿈 따르기(1962년)
키드 갤러 해드(1962)
얘들아!얘들아!

그것은 세계 박람회에서 일어났다.(1963년)
아카풀코(1963년)에서의 재미
키신 코우신(1964)
비바 라스 베가스(1964)
루스타볼트(1964)
소녀 해피(1965)
티쉬 Me(1965)
하룸 스카럼(1965)
프랭키와 조니(1966)
파라다이스, 하와이 스타일(1966)
스핀 아웃(1966)

쉽게 가라, 쉽게 가라(1967)
이중 문제(1967)
클램백(1967)
멀리 떨어져 있어, 조(1968)
스피드 웨이(1968)
조금 살아요, 조금만 사랑해요(1968년)
Charro!(1969)
소녀들과의 문제(1969)
습관의 변화(1969)
엘비스:그게 바로 방법이야.(1970년)
투어 중인 엘비스(1972)

TV음악회의 특별 프로
엘비스(1968)
하와이에서 출발한 알로하(1973년)
콘서트 중인 엘비스(1977)
참고 항목

엘비스 프레슬리 엔터프라이즈
대중 음악의 별명
영국 음반 차트 1위 목록
영국 싱글 차트 1위 목록
베스트 셀러 음악가 목록
엘비스 프레슬리의 개인적인 관계
메모들

^ 비록 몇몇 사람들이 그의 성을 발음하기는 하지만, 프레슬리 자신은 그의 가족과 그와 함께 일했던 사람들이 그랬던 것처럼 남부 미국 영어 발음인/ˈ prɛsli/press-lee를 사용했습니다[1]. 그의 가운데 이름의 정확한 철자는 오랫동안 논란의 여지가 있었다. 그를 인도한 의사는 그의 장부에 "엘비스 아론 프레슬리"라고 썼다[2]. 국가에서 발행한 출생 증명서에는 "엘비스 아론 프레슬리"라고 쓰여 있다. 이 이름은 프레슬리의 친구이자 신도인 애런 케네디의 이름을 따라 선택되었지만, 엘비스의 부모는 아마도 싱글 A철자를 프레슬리의 의붓 형제인 제시 가론의 중간 이름과 비슷하게 사용하려고 했을 것이다[3]. 아론의 고등 학교 졸업장, RCA레코드 계약, 결혼 허가증을 포함한 그의 생애 동안 작성된 대부분의 공식 문서에 이 글이 쓰여 있는데, 이것은 일반적으로 적절한 철자라고 여겨진다[4]. 1966년 프레슬리는 그의 아버지에게 전통적인 성경 구절인 아론이 이제부터,"특히 법정 문서"에 사용되기를 바란다고 말했다[2]. 5년 후, 자이스는 아론을 이용한 뛰어난 청년으로 그를 기리는 훈장을 수여했다. 말년에 그는 공식적으로 아론의 철자를 바꾸려고 노력했고 주 기록들이 이미 그렇게 등록되어 있다는 것을 발견했다. 그의 가운데 이름에 대한 소망을 알고 있는 아론은 그의 아버지가 프레슬리의 묘비명으로 선택한 철자이고, 그것은 그의 재산이 공식적으로 지정된 철자이다[4].
^ 그녀의 책 엘비스와 글래디스에서 던디는 또한 프레슬리의 증조 할머니인 낸시 버딘 타켓이 유대인이었다고 말하는데, 프레슬리의 세번째 사촌인 오스카 타켓을 인용한다[15]. 하지만 프레슬리의 가족이 이러한 믿음을 공유했다는 증거는 없으며, 연합 칼럼니스트이자 유대인 일반학자인 네이트 블룸이 사촌의 주장에 이의를 제기했는데, 그는 이를 "터무니 없는 이야기"라고 부른다[16].
^ 4만달러 중 5천달러는 Sun이 빚진 로열티를 환불 받을 수 있다[85].
^ 1956-57년에 프레슬리는 작곡 과정에서 손이 닿지 않는 몇몇 곡들에 공동 작사가[88]로 인정 받기도 했다."HeartbreakHotel","Don'tBeCruel", 타이틀 곡"LoveMeTender","Paralyzed","AllAtoot"등을 포함한 그의 첫 영화에 나오는 네곡 모두에 대해 작곡가로서 인정을 받았다. SCAP및/또는 SCAP의 라이벌 BMI는 프레슬리 연금이 작곡가의 저작권 사용료에서 제외되었음을 인정하지 않았다.) 그는 그가 기여한 두곡의 다른 노래들을 인정 받았는데, 그는 그의 친구이자 전 Humes학교 친구인 RedWest에 의해 쓰여진 "그 사람은 잊지 못할 사람"이라는 제목을 제공했다. Presley와 West는 "YouBeGone"에서 다른 친구인 찰리 호지와 공동 작업을 했다[89].
^ VH1은 1998년 프레슬리를 "락 앤 롤의 위대한 100인 아티스트"중 8위로 선정했다[441]. BBC는 2001년 그를 '세기의 목소리'2위로 선정했다[442]. 롤링 스톤은 그를 '불멸자들: 2004년 50명의 위대한 예술가들"[443]. CMT는 2005년'컨트리 뮤직의 위대한 40인'중 15위에 올랐다[444]. 디스커버리 채널은 2005년에 그를 " 위대한 미국인"명단에 8위에 올려 놓았습니다[445]. 버라이어티는 그를 2005년"세기의 아이콘 100인"중 10위 안에 들게 했다[446]. 대서양은 2006년"미국 역사상 가장 영향력 있는 100인"중 66위를 차지했습니다[447].
^ 휘트번은 "Don'tBeCruel/HoundDog"와 "Don't/IBeggedofYou"싱글에 나오는 네곡을 독특하게 고려하면서 실제 빌보드 역사를 따른다. 그는 이전 싱글의 각 면을 차트 1위로 5주 동안, 그리고 6주 동안"Don'tBeCruel"을, 그리고는 "HoundDog"를 6명을 위해 보유하고 있으며,"IBeggingofYou"를 기존의 100차트에서 8위에 오르면서 상위 10위로 생각하고 있다. 빌보드는 이제 이전 차트와 이전 탑 100차트의 역사적인 판매 분할을 완전히 무시하고 두 싱글을 통합 품목으로 간주한다. 화이트 번은 네곡을 세곡의 1위 곡과 총 네곡의 10위 곡으로 분석한다. 빌보드는 이제 그들이 "하운드 독"과 "IBeggedofYou"라는 별도의 차트에 등장하는 1위와 10위권의 2개만을 내놓았다고 말한다.
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외부 링크